El Cluster Audiovisual de Madrid junto con IMADE, presentaron sus conclusiones en su conferencia “…Y llegó el 3D”, una jornada profesional, incluida dentro del foro ULTIMATE MEDIA, cuyo objetivo era acercar las oportunidades de la innovación audiovisual al mundo empresarial.
Conducida por el gerente del cluster audiovisual Fernando de Garcillán, reunió a varios expertos en tecnologías 3D que aportaron su visión sobre esta realidad que está implantándose con fuerza en el mercado audiovisual, siendo ejemplo de ello el cine, la televisión, la publicidad o la industria de los videojuegos. Como aseveró Charo Rey, directora de innovación de IMADE, el 3D es la tecnología del futuro, ha venido para quedarse.
Narciso García, director del equipo pionero en el desarrollo de tecnologías 3D: GTI (Grupo de
Tratamiento de Imágenes) de la Universidad Politécnica de Madrid, destacó las soluciones 3D que tendrán más futuro en la industria audiovisual. Para este catedrático, la tecnología 3D “supondrá una reconversión del sector audiovisual en temas de formación, tecnología, o producción y ofrecerá nuevas oportunidades profesionales a la hora de transformar los actuales sistemas de trabajo al 3D”.
Por su parte, Miguel Ángel Doncel, consejero delegado de la empresa SGO (Soluciones
Gráficas por Ordenador), aportó un caso de éxito práctico como es la experiencia que vienen desarrollando para la cadena británica SKY Channel, la primera televisión que ya emite contenidos en 3D.
La empresa madrileña SGO es un claro ejemplo de la industria del 3D en España, que ha desarrollado nuevas herramientas para la post producción en 3D basadas en su plataforma
SGO Mistika. Bajo este estándar desarrollado en Madrid, el canal de televisión británico Sky
Channel ya ha comenzado a emitir en 3D parte de sus contenidos, como las retransmisiones deportivas de la cadena, y la empresa de post producción de Londres, Framestore, ha llevado a cabo, entre otros, los efectos especiales de Avatar.
La jornada finalizó con una demostración de imágenes 3D en las recién llegadas televisiones
LG 3D, modelo LX9500 y LX6500. La conferencia de ULTIMATE MEDIA se retransmitió en
streaming a través de la web http://www.ultimatemedia.es, donde en breve se podrá ver un vídeo resumen.
“Pirineus des de l’aire” ha sido la producción escogida para emitirse semanalmente en formato estereoscópico, 3D. Esta serie documental de seis capítulos ofrece un recorrido aéreo de la zona pirenaica. Fue grabada en alta definición, y a través del sistema Cineflex, único en Europa.
El formato denominado “side by side” es uno de los más reconocidos internacionalmente y el que ha escogido TVC para sus emisiones en 3D. Este formato envía dos imágenes por un mismo canal, una destinada al ojo derecho y la otra al ojo izquierdo. Lo que vería un espectador en una televisión no adaptada al formato estereoscopio, o 3D, es la pantalla dividida en dos imágenes, aparentemente iguales. Un aviso sobreimpreso informará al espectador de la emisión en pruebas que se está realizando. Las dos imágenes de la pantalla presentan pequeñas diferencias difícilmente detectables a simple vista, pero los aparatos de televisión adaptados a la tecnología 3D unen las dos imágenes, y las muestran como una sola.
Por otra parte, la selección del horario de emisión, los sábados a las 18.00, permitirá a los establecimientos comerciales de venta de aparatos de televisión aprovechar esta emisión del canal en pruebas HD de TVC para mostrar a sus clientes esta nueva tecnología.
Esta iniciativa continuará con las emisiones en 3D de otras series de características similares, como por ejemplo “L’Ebre, camins d’aigua”, “Aràbia”, una travesía por la península arábiga a través del desierto, “Paisatges de Catalunya”, o las imágenes de “El paisatge favorit de Catalunya”. Estas series, no rodadas inicialmente en 3D, han sido convertidas por los departamentos técnicos y de Imagen de TVC a este formato.
Otras emisiones que se ofrecerán en formato estereoscópico serán producciones hechas originalmente en 3D, como la obra teatral “Llits”, la película “Somnis” o la producción de Jordi Llompart “Viatge màgic a l’Àfrica”.
La empresa de alquiler ha invertido en cinco modelos distintos de Rigs con la intención de ofrecer una amplia gama de estos equipos y de precios a la industria audiovisual. En estos momentos, OVIDE B.S. posee dos modelos de Rigs mirror u over-under así como dos modelos de Rigs side-by-side con la inminente incorporación en junio del último Rig adquirido: un modelo side-by-side específico para microcámaras y minicámaras como podrían ser las Iconix o Silicon Imaging.
Este elenco de Rigs puede ser equipado con más de 20 modelos distintos de cámaras desde las de pequeño formato (Sony PMW-EX3, las Panasonic HPX 171,Canon 5D…) a las de medio y gran formato (Red One Mysterium X, Sony F900R, Sony HDW 650, Panasonic HPX 3700, SONY SRW 9000…). Para complementar la oferta de equipos específicos para llevar a cabo producciones en 3D, OVIDE B.S también ha adquirido: procesadores 2D-3D, controles remotos 3D así como monitores 3D de diferentes dimensiones. A parte, también ofrece la posibilidad de contratar técnicos especializados en Rigs.
Debido a la gran expectación que está generando el 3D en el mercado audiovisual, OVIDE B.S. ha decidido ofrecer un pack 3D a bajo coste para que los profesionales puedan acceder fácilmente a un Rig básico y debidamente equipado. Este pack consta de: un Rig OBS Mini, un notebook con software calculador 3D, 2 cámaras Sony o Panasonic, un trípode, un monitor 3D, un procesador 2D/3D y un control remoto.
OVIDE B.S. y P+S Technik organizaron el 25 de marzo en las instalaciones de OVIDE B.S. en Barcelona la presentación de los Rigs mirror u over-under modelos Standard y Freestyle que la empresa de alquiler ha adquirido.
Carlos Álvarez (Digital Camera Specialist de P+S Technik) junto a Simon Schleidt (Sales Manager Europe también de P+S Technik) y Bernat Suñé (stedicam) explicaron a los más de 60 invitados todas las características de los dos Rigs. Posteriormente, Bernat Suñé hizo una demostración práctica con la stedi MK-V Nexus. La presentación duró unas dos horas.
Autodesk, Inc. ha anunciado que su software de modelado en 3D, animación y renderización ha sido el instrumento principal utilizado por Ilion Animation Studios y Pyro Studios para crear la película y el videojuego “Planet 51″. El software ha sido utilizado a lo largo de todo el pipeline del videojuego y el film para recrear un mundo de gran riqueza visual. Hasta la fecha, “Planet 51” es la película de animación de mayor presupuesto producida en Europa.
La película
El estudio Ilion Animation empleó el software Autodesk 3ds Max como principal plataforma y Autodesk Maya para diseñar los efectos especiales de “Planet 51″, un proyecto que se ha desarrollado a lo largo de siete años y cuya producción de planos abarcó unos 22 meses. El equipo, formado por 300 personas en el estudio que llegaban a ser hasta 700 en los créditos entre personal de sonido, laboratorio, etc., utilizó el software de Autodesk al comienzo de la producción para la pre-visualización y después para el diseño final. Asimismo, el software ayudó a modelar más de 500 personajes y más de 100 lugares diferentes del planeta.
El videojuego
La producción del videojuego de “Planet 51” comenzó aproximadamente hace dos años y medio. Tanto éste como la película son propiedad de la misma sociedad, y ambos han empleado las herramientas de diseño de Autodesk en sus respectivas producciones. Pyro Studios tuvo acceso al guión de la película así como a todos los activos de la misma desde el comienzo de la producción del videojuego.
“Observamos cada elemento que formaba parte del universo de Planet 51 y lo que más nos llamó la atención fueron la especiales características de los vehículos”, explicó Luis Fernando Fernández, jefe de desarrollo de Pyro Studios. “Los coches extraterrestres se comportaban de manera muy diferente a los coches terrícolas, ya que podían flotar, saltar y viajar a velocidades supersónicas. Pensábamos que estos coches aportarían un enfoque único para el videojuego, y desarrollamos un juego de conducción openworld”.
La mayoría de los modelos creados por Ilion Animation Studios para la película se transfirieron digitalmente al equipo de Pyro Studios para su reutilización en el videojuego. En ambos estudios, trabajaban con el software de Autodesk, y el proceso de transferencia de activos era bastante intuitivo y se realizaba de forma muy sencilla. El tamaño de los modelos se modificaba primero y posteriormente se reanimaban con el software Autodesk 3ds Max para su empleo en el videojuego.
“Queríamos hacer algo realmente grande, con un entorno abierto único y una gran variedad en el videojuego”, explicó Fernández. “Tener acceso a la secuencia de la película y al 85 por ciento de los activos digitales ha sido fantástico. Esto nos permitió desarrollar un juego rico, que complementa la película y mejora la experiencia de Planet 51. Los jugadores pueden explorar libremente lugares clave de la película, pero no están vinculados a los puntos de la trama.”
La creación de www.PVML.info, que se enmarca en el proyecto i3media, se ha hecho en colaboración con Barcelona Media Centre d’Investigació y la Universitat Pompeu Fabra
Activa Multimèdia (AM), empresa de I+D de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, ha creado la web www.PVML.info para ofrecer un lenguaje de referencia para la generación de personajes virtuales. La web difunde el lenguaje PVML, que ha desarrollado AM junto a Barcelona Media -Centre d’Innovació y la Universitat Pompeu Fabra, y lo abre a empresas y usuarios que quieran adoptarlo para definir sus personajes o, incluso, mundos virtuales en 3D.
PVML son las siglas de Personajes Virtuales Markup Language, un lenguaje basado en el formato XML creado especialmente para generar programas automáticos con personajes virtuales. Este nuevo lenguaje ofrece mejoras respecto a los existentes, ya que se caracteriza por tener una estructura flexible y fácil de entender gracias a la distribución jerárquica de todos los componentes que participan en una escena de animación (escenario, objetos, personajes, speech, movimientos, timeline…). Su objetivo principal es poder especificar con toda libertad todos los elementos que participan en una escena y definir en qué momento tienen que intervenir en la secuencia.
La web especifica todos los detalles de este lenguaje PVML y lo abre a todo el mundo que quiera adoptarlo. Además, se irá actualizando a medida que el lenguaje vaya evolucionando, se vayan creando nuevas versiones y se añadan nuevas definiciones, con el objetivo de que el portal llegue a convertirse en un entorno de colaboración entre las empresas, departamentos y personas que lo utilicen.
Pau-e es el nuevo personaje virtual de la factoría iVAC (interactive Virtual Automatic Character) de Activa Multimèdia (AM), que presenta, junto a su alter ego analógico, el nuevo espacio de TV3 “Prepara’t per a la TDT” (Prepárate para la TDT). El programa se estrenó el pasado 15 de junio, coincidiendo con la llegada de la primera fase del apagón analógico en Cataluña.
Pau-e es un actor digital en 3D, capaz de interactuar con actores reales a través de acciones y emociones previamente diseñadas, que actúa siempre como contrapunto de Pau, el presentador real. Detrás de este personaje virtual está la aplicación de la tecnología y la experiencia de AM, la empresa motor del I+D de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals.
“Prepara’t per a la TDT” aborda diariamente, después del informativo del mediodía, un tema concreto sobre el cambio hacia la televisión digital, desde aspectos relacionados directamente con la adaptación, como las antenas, la cobertura o los plazos, hasta temas de futuro como las posibilidades que se abren para las televisiones con la llegada de la TDT.
Pau-e es la pieza fundamental que enlaza el programa de TV con la página web www.tv3.cat/tdt, que incorpora, además de los capítulos, material específico diseñado para la página, así como piezas referentes al proceso de producción de la creación de Pau-e.
