Uveauve, la antigua VAV, se ha independizado y ha dejado de formar grupo con Vsat, y Vnews. Para conocer los motivos de este cambio, y la reestructuración que ha sufrido la empresa hemos querido acercarnos a su nueva sede y hablar con José Luis Romero.

¿Qué es lo que ha pasado José Luis?
Lo primero que quiero aclarar es que igual que siempre, VAV (Uveauve) siempre ha sido 100% mía. Bueno no, salvo al principio, allá por 1996-97, cuando Mediapro participó en un 30% del capital social de VAV y al cabo de más o menos un año viendo que no acabábamos de entendernos, les recompré ese mismo 30%. Desde entonces, VAV ha sido y es mía, al 100%. VAV (Uveauve) es la matriz que lleva desde el año 95 con una filial que es Vsat, y otra que es Vnews. En esas dos sociedades Antena 3 tenía una participación minoritaria que finalmente se ha convertido en una participación totalitaria, y en ese sentido ha comprado el 100% de las participaciones tanto de Vsat como de Vnews. Uveauve queda como estaba  lo único es que a partir de ahora ampliaremos las líneas de negocio hacia nuevas vías. Hemos incorporado a la estructura nuevos recursos, en ese sentido hemos profesionalizado la directiva de Uveauve incorporando a gente como Carlos Atienza, que es el responsable de toda la técnica y la explotación. Hemos incorporado a Lucho Gonzalez Aller,como responsable comercial, y responsable de comunicación y relaciones públicas. Para una nueva línea de negocio hemos incorporado a Jorge Rubirosa, como responsable de ingeniería y desarrollo de proyectos, como sabrás Jorge estaba en Unitecnic.  Y también hemos incorporado a Francisco Herrero que estaba trabajando en Mediapro en Oriente Medio, y viene como responsable de nuevos negocios  y nuevas líneas de comercialización. Uno de nuestros objetivos es ampliar nuestras líneas de actuación, e internacionalizarnos incluso fuera de Europa. Por ejemplo nos hemos presentado junto con otra compañía francesa como Host Broadcaster para el mundial de balonmano de Croacia. Estamos tomando posiciones también para el posible mundial de Sudáfrica. Hemos hecho una operación de arrendamiento, muy importante, en oriente medio. Estamos intentando crecer en la base convencional y en nuevos productos tanto a nivel nacional como a nivel internacional.
¿Cómo quedan las líneas de la empresa?
Hemos presentado en IBC 2008 lo que son las tres líneas maestras de trabajo de la compañía.  La primera sería la convencional, la que siempre hemos utilizado como estándar de trabajo hasta ahora que es Uveproduction.  Esta línea cuenta con una serie de áreas entre las que está Uvebroadcast, que es la que presta servicios auxiliares a la producción, con Unidades Móviles. Uvelink que es la que complementa a la producción de señal con transmisión, bien sea vía satélite,  a través de enlaces móviles Gigawave, o a través de cualquier tipo de transmisión no convencional. Tam-bién en este entorno tenemos Uvestudios, que es otra línea de trabajo nueva que complementa las que ya tenemos en Andalucía y Extremadura, donde ya tenemos varios platós, y lo que vamos a hacer es construir una mini Ciudad de la Imagen en Madrid para dar un servicio integral de producción. Y por último está Uverent, que es una línea de trabajo de alquiler de material.
La segunda línea de actuación de la compañía es Uve21, que se compone de dos áreas,  Uvetech y Uvenewbus-siness. La primera es la que viene a liderar Jorge Rubirosa, y agrandes rasgos viene a ser una nueva oferta de ingeniería e integración de Unidades Móviles, DSNG,  un estudio de televisión, ingeniería audiovisual en definitiva. Soluciones muy focalizadas a nuevos modelos de televisión. Uvenew-bussiness es una unidad encarga de buscar nuevas líneas de negocio.
Y después tenemos la tercera línea maestra que es Uvecontent que viene a tocar un poco todo lo que son las nuevas aplicaciones de internet, televisión en movilidad,  nuevas tecnologías, etc.
¿Qué nuevos medios vais a incorporar a la compañía?
Hemos construido una nueva Unidad Móvil de Alta Definición, que puede trabajar con un máximo de 10 cámaras, 6 de ellas en radiofrecuencia con el sistema de Gigawave.  Con lo que podemos hacer cualquier prestación digamos no convencional, como puede ser vela, ski, cross. En definitiva, eventos donde el cable supone un verdadero problema, y un quebradero de cabeza. Gracias a esta tecnología se pueden mejorar los tiempos de montaje y el resultado final. Hemos incorporado este sistema que aprovecha la tecnología militar de última generación porque la calidad que tiene es óptima, y permite trabajar tanto en SD como en Alta definición, como he dicho antes, con una calidad indiscutible. Esta Unidad Móvil consta a su vez de un vehículo auxiliar donde va el grupo electrógeno, y cierto equipamientos colaterales. Por otra parte estamos en construcción de otra Unidad Móvil de Alta Definición de tipo medio, que vamos a incorporar al mercado en colaboración con un socio catalán que es Benece. Y tenemos en proyecto una serie de innovaciones que vamos a ir incorporando poco a poco como puede ser el caso de las cámaras Red One, que están siendo muy utilizadas en el sector de las TV Movies y el cine. En definitiva, estamos modernizando nuestra propia estructura para ofrecer un mejor servicio.
¿Cuáles son los siguientes pasos a dar?
A corto plazo terminar nuestra nueva sede. Después lanzar el proyecto que te he comentado antes de esa mini Ciudad de la imagen que vamos a hacer en Leganés. El objetivo de esta instalación es el de dar un servicio integral a la producción, y para ello vamos a contar con diversos platós, servicios de postproducción, servicio de producción, de  iluminación, y otros servicios  auxiliares. Por supuesto que también se contaría con peluquería y maquillaje, catering, equipos específicos como travelling, etc. Lo que queremos es dar un servicio integral en un entorno muy operativo, buscamos que el cliente se sienta realmente a gusto.
¿Para cuándo estará en marcha?
En este momento estamos iniciando las negociaciones, es un poco prematuro poder dar una fecha.
José Luis, te tengo que preguntar por la crisis…
La verdad es que a día de hoy, por lo menos en nuestro ámbito, la verdad es que no lo notamos. Es indudable que afectará porque en el momento en el que bajen los ingresos publicitarios de las grandes cadenas y estas recorten sus presupuestos se notará.  Pero la verdad es que a día de hoy no nos está afectando como ocurre en otros mercados más primarios. También hay quien dice que en tiempo de crisis se ve más la televisión, habrá que esperar y ver.
¿Qué le dirías al mercado sobre la nueva Uveauve?
Pues que en definitiva queremos dar un salto cualitativo y cuantitativo, mejorar en cuanto a calidad de servicios, que es en lo que nos hemos especializado siempre. Y que el hecho de hacer esta apuesta tanto en medios materiales, como en medios humanos, creo que se debe traducir en una mayor confianza de nuestros posibles clientes. No les vamos a defraudar.

También hemos hablado con Jorge Rubirosa sobre Uvetech

¿Qué es Uvetech?
Lo que pretende ser Uvetech es la parte de ingeniería del grupo Uveauve,  que antes no existía y se subcontrataba. Dado que hay una perspectiva de hacer nuevas Unidades Móviles, y nuevos proyectos, la idea de José Luis fue integrar esa estructura de ingeniería dentro del grupo. Nuestro objetivo es el de ser una ingeniería con capacidad de distribuir marca, pero no las marcas habituales del sector, sino que estamos enfocados a nuevos proyectos, y nuevos  medios. En eso es en lo que estamos trabajando ahora mismo. Más adelante se irá explicando un poco esta política.
No solo daríais servicio al grupo.
La idea es dar servicio al propio grupo, y poder darlo a terceros a nivel de integración.  Soluciones llave en mano, formación, etc.  Una de las perspectivas que tenemos en un horizonte inmediato es la de atacar nuevos mercados fuera de España.  Tenemos cierta influencia en Oriente Medio que es uno de los nuevos focos que tenemos como target, pero también Europa,  Sudamérica, y África. Son mercados emergentes en algunos de los casos pero la verdad es que tenemos grandes perspectivas de negocio. Todo esto es muy incipiente,  Uvetech ya existe como empresa pero estamos ahora mismo en periodo de configuración. También estamos implicados en nuevas ideas de mercado, de productos, de plataformas, sistemas de intercambio, etc. Diferentes planteamientos a los que queremos enfocar varias soluciones.

En números anteriores veíamos como ha evolucionado la tecnología en los sistemas de captación, producción y emisión, en este número daremos un repaso a la historia y tecnología de los servidores de vídeo que en su evolución se ha mezclado con los sistemas de captación, producción y emisión.

¿Qué es un servidor de vídeo o videoservidor?. Básicamente, es un ordenador, un dispositivo informático dedicado a proveer de video, audio, y datos exclusivamente. Las partes que componen un servidor son, un Host o cerebro que se encarga de ejecutar las órdenes de emitir o grabar a través de una serie de tarjetas con entradas salidas típicamente en SDI, estas tarjetas, a través de sus chips propios, comprimen la señal digital (p.ej. MPEG-2) y la convierten en ficheros (p.ej. MXF) que se almacenan en un conjunto de discos, denominados Arrays.
El mayor problema que han tenido los servidores de vídeo ha sido la interoperabilidad entre los diferentes fabricantes, esto se ha solventado bastante gracias al estándar MPEG-2 y el encapsulado MXF, pero incluso hoy día dadas las características propietarias de cada fabricante, existe la necesidad de utilizar pasarelas entre los diferentes servidores de video.
Los videoservidores estaban llamados a sustituir en primera instancia a las librerías de cinta, ahorran costes de mantenimiento, eliminan la necesidad de tantos VTRs, y la tolerancia a fallos es mayor al eliminar cualquier deterioro de la cinta magnética como pueden ser los drops.
Los servidores de ficheros, junto a la codificación, compresión, decodificación,  y almacenamiento masivo centralizado forman un servidor de vídeo.
Con el avance de la informática, los sistemas de producción Broadcast han ido migrando hacia una tecnología digital basado en IT.
Las funcionalidades que se le piden a un servidor es que sea robusto, fiable, económico, y tenga una serie de características mínimas.
-    Lo primero, es saber para qué se quiere utilizar:
*    emisión de uno o varios canales para una continuidad
*    emisión de canales para producción en un control de realización
*    reproducción de clips de un entorno de producción emulando los VTRs
*    grabación de eventos y líneas en un entorno de producción de noticias
*    grabación de materiales provenientes de VTRs o librerías automatizadas
-    Emisión en modo Back to Back, esto es que cuando está reproduciendo un clip de vídeo de una lista, el siguiente clip esté preparado en la “recamara”, de tal modo que no se aprecie perdida de señal alguna en la emisión de dos clips diferentes. Imprescin-dible en los servidores de continuidad.
-    En los servidores de producción es importante que sea capaz de mostrar la imagen del primer frame de emisión del clip preparado en CUED.
-    Otro punto a desear en un servidor de vídeo utilizado en una realización es que muestre los códigos de tiempo de los clips, tanto en avance como en descuento.
-    Protección de los datos contra fallos del tipo RAID. Lo mínimo es un RAID-3, lo máximo un RAID 1.
-    Escalable en función de las necesidades. Ante la incógnita lo mejor es elegir un servidor que sea fácil y barato de expandir.
-    Capacidad de ser controlado a través de diferentes protocolos como VDCP, NDCP, AMP, IP, API,… por terceras partes, bien sean aplicaciones de emisión o paneles de control externos.
-    Capacidad de trabajo en diferentes formatos, resoluciones y encapsulados, que puede utilizar indistintamente MPEG-2, MPEG-4, QT, [mezclar formatos sin necesidad de transcodificarlos], que sea capaz de trabajar y mezclar encapsulados del tipo MXF, AVI, OMF, … Aplica a todos los servidores que requieran interoperabilidad entre sistemas.
-    Que permita el trabajo en PAL y NTSC, así como en SD y HD (HD en sus varias posibilidades de resolución).
-    Conectividad del servidor con sistemas de edición no lineal, VTRs o sistemas de producción a través de redes IP, Fibra o SDTI.
-    Que sea robusto, resistente y fácil de reparar.
-    Que posea un software propio de emisión y grabación intuitivo, ágil y sencillo para la operación manual del equipo.

Un poco de Historia

El precursor de los servidores de vídeo podría decirse que son los grabadores de estado sólido.
En  1965 sale al mercado el primer SSVR (Solid State Video Recorder), grabador de estado sólido que  posee un disco magnético que realiza una grabación continua en blanco y negro, a la vez que graba reproduce los 20 segundos más recientes y congela el vídeo en cualquier momento. La información se almacena en un disco de aluminio recubierto con cobalto níquel.
En 1967 Ampex introduce el HS-100 video disk recorder. El HS-100 puede grabar y reproducir hasta 30 segundos de vídeo con calidad broadcast. EL primer uso que se da al HS-100 es para la emisión de deportes gracias a su funcionalidad de stop y velocidad ralentizada, pero pronto encuentra un camino en el mundo de la post producción.
La capacidad de almacenamiento es de 30 segundos en NTSC (color o B/N) a una velocidad de 30 frames/s. El modo Freeze permite un congelado de la imagen repitiendo continuamente un único campo.
También en  1967 aparece un SSVR, el VDR-250 que posee la capacidad de reproducir a velocidad ralentizada.
La llegada de la era digital se produce a mediados de los años 70, cuando se comienzan a utilizar los TBCs. Es en esta década, cuando se hacen acercamientos a la tecnología de acceso aleatorio con grabadores de disco como el Disk Media, un disco de 12″ de diámetro  que posee una emulsión magnética parecido a lo que posteriormente sería un diskette de ordenador. Para la grabación utiliza un motor con una serie de cabezales que graban y reproducen una señal analógica.
Los primeros usos que se dan a los sistemas de grabación en discos  es en post producción, los editores no lineales aún no se conocían como tal, pero comienza a fraguarse la idea gracias a sistemas de edición. El primero fue el CMX600 en 1970, y posteriormente el Abekas, que poseía un modulo adicional de grabación en discos duros para realizar los efectos  y capas, de una manera no lineal. El A62 de Abekas permitía realizar efectos, composiciones multicapa y keyers de forma mucho más rápida y sencilla que con dispositivos externos como VTRs.
En 1984 los still stores o grabadores de imágenes fijas comienzan a distribuirse por las televisiones, se trata de sistemas digitales que graban frames, en el que la limitación radica en el número de frames admisibles que oscila entre 80 y 140 segundos. Los grandes fabricantes son Harris, Ampex y Adda, pero es Quantel quien revoluciona la tecnología presentando  a “Harry”, el primer editor no lineal de acceso aleatorio.
Una revolución para el mercado audiovisual Broadcast. Las imágenes o frames se registran y almacenan individualmente, permitiendo durante la edición colocarlos como se desee. Para realizar el acabado y masterización se reproducen  los frames reordenados editados de forma secuencial.
También para la postproducción, nace en 1987 AVID, que un año después introduce el primer editor no lineal como lo conocemos hoy, basado en ordenadores Macintosh, vendió el primer Media Composer en 1989.
Algunas marcas de VDRs para entornos de edición híbridos con capacidad de entre 1 y 3 horas; Videomedia 2XS, Spencer NewStore-Tempo o Breakstore, DPS Hollywood, VerTronics Viper, Boardware BRW-500, Air Frame, Steenbeck V-MOD201, …
Es en la década de los 90, cuando se produce el estallido de los vídeo servidores.
Panasonic empezó la década lanzando un grabador de vídeo en discos, gracias a la tecnología láser. Un videodisco que permite un acceso inmediato a cualquier punto de la grabación, éste sería el precursor profesional del DVD…
A comienzos de 1992, se comienza a escuchar el concepto de VOD, y es gracias a esto que el mercado empieza a prestar más atención a los vídeo servidores, comenzando los desarrollos para satisfacer a esta futura demanda. Se realizan una serie de tentativas por parte de grandes fabricantes de soluciones de almacenamiento como EMC2, SGI o HP, que siembran la semilla de lo que posteriormente serán soluciones óptimas para la emisión de estos canales.
En 1992 comienzan las pruebas de transmisión de DVB en MPEG-2, este hecho marca el comienzo de lo que será el futuro estándar de facto para la grabación de la señal digital en los servidores de vídeo.
En 1993 Se comienzan a mostrar los primeros servidores de vídeo, pero es en 1994 cuando comienzan a comercializarse, todos bajo el formato de compresión MJPEG.
Tektronix muestra uno de los primeros servidores de vídeo Broadcast, el PROFILE PDR-100.
En 1996, la Sueca “TV4″, es una de las primeras televisiones en dotar a sus instalaciones de un sistema de producción “casi tapeless”, para ello adquiere la solución de Tektronix, basada en Profiles PDR-100 con una capacidad total de 150 horas de almacenamiento compartido.
En la pugna por el mercado de los servidores, Hewlett Packard tenía una solución en competencia con Tektronix, el HP Broadcast Vídeo Server.
Otro de los servidores que aparecen en la época, pero no con tanto éxito, es  el BTS [Philips/Thomson] Media Pool Disk Recor-der. Un grabador de disco profesional.
En Agosto de 1994, la CBS de Miami instala el primer sistema de videoservidores de HP. Los servidores de HP, podían al-macenar entre 6 y 50 horas de vídeo y audio con una bitrate de 15 Mbps, en una compresión MPEG, que podía configurarse entre 1,5 y 15 Mbps.
La televisión KOLD de Estados Unidos, adquiere uno de los primeros servidores de vídeo en MPEG, para sustituir a una librería de cintas de emisión que realizaba las emisiones de spots publicitarios, promociones, etc.
En 1994, Divicom comercializa el primer codificador de MPEG.
Avid comercializa una serie de productos para soluciones tapeless como el Avid Media Recorder, AirPlay, NewsCutter (editor no lineal para periodistas)…
En 1995, Avid desarrolla  la cámara EditCam junto a Ikegami, un acercamiento a la tecnología de la grabación no lineal en este caso en disco duro.
En abril de este mismo año, Panasonic presenta el LQD5500 un grabador digital óptico, que permite una grabación y reproducción con calidad Broadcast, tanto en analógico como en digital. Graba unos 45 minutos de vídeo digital comprimido con dos canales de audio en PCM y permite el acceso instantáneo a cualquier frame grabado.
En 1996, se desarrolla el estándar Broadcast MPEG-2 4:2:2 P@ML, Sony es el que más explota este formato de compresión con la gama de productos de la familia Betacam SX, pensado para la edición de informativos, incluyendo el magnetoscopio híbrido DNW-A50P, un VTR que incorpora un disco duro interno para poder hacer ediciones al corte sin necesidad de un segundo VTR.
En 1997, HP, presenta un servidor de vídeo en MPEG-2, del tamaño de un Betacam, puede utilizarse tanto para emisión, como para producción.
En 1998, Pluto Technologies, que posteriormente sería adquirido por Avid, presenta un sistema de vídeo servidores Air Space en alta definición, que comienzan a emplearse de forma experimental para proyectar películas en cines.
En 1999, Fox Network Center, dice tener el primer centro de televisión completamente sin cintas, gracias a la tecnología de 16 Tektronix PDR-200 y equipos de grabación en cinta de datos Ampex DST, incluyendo la librería de cintas para el archivo profundo.

Texto: Asier Anitua Valluerca

El mercado de la televisión evoluciona sin cesar. La irrupción de la TDT en España dibuja un nuevo y apasionante escenario en el que se multiplicará la oferta, las audiencias se fragmentarán más aún y las cadenas necesitarán nuevas fuentes de ingresos para garantizar su rentabilidad. En este contexto nace Dahlia TV, un nuevo modelo que permite acceder a los mejores contenidos a un precio asequible.

Entrevista a Jesús Esteban, director técnico de Dahlia TV

Cuéntame qué es Dahlia TV.
Dahlia TV fue creada en marzo de 2007 con el fin de desarrollar una plataforma independiente de TDT de pago en España aprovechando la oportunidad de negocio que ofrece el apagón analógico y la baja penetración de la televisión de pago en nuestro país en relación a Europa.
El objetivo de Dahlia TV es convertirse en la televisión de pago líder de España. Contamos con la experiencia de nuestros accionistas que ya implantaron la fórmula de pago con éxito en Suecia y en Finlandia.
El funcionamiento de Dahlia TV es muy sencillo. Básicamente se trata de comercializar una única tarjeta que permita acceder a contenidos de pago de cualquiera de los operadores de nuestro país con los que cerremos acuerdos. De esta forma, un televidente puede disfrutar con precios muy asequibles de contenidos de alta calidad.
La expectativa de negocio es importante…
Dahlia TV no pretende sustituir a otras ofertas de pago existentes en la actualidad, sino llegar a ese 75 por ciento de la población que no tiene televisión de pago porque le resulta cara o porque, en definitiva, no desea contratar grandes paquetes que posteriormente no tiene tiempo de disfrutar. El lema de Dahlia TV es “paga por lo que realmente quieres ver” y define muy claramente cual es nuestro posicionamiento y nuestro nicho de mercado: ofrecer contenidos muy atractivos a un gran número de personas por un precio muy competitivo.
Este modelo de negocio ha triunfado en Suecia y en Finlandia, estamos convencidos de que aquí ocurrirá lo mismo. Y no somos los únicos en pensar así: las cadenas con las que mantenemos conversaciones también  apuestan por el modelo de Dahlia TV.
¿Para cuándo la ley que permita todo esto?
Diferentes miembros del Gobierno y el sector de la televisión en general coinciden en que la fórmula del pago es necesaria para que el apagón sea realmente un éxito. Por dos razones: porque aportaría la inversión necesaria para producir o adquirir nuevos contenidos atractivos y, en segundo lugar, porque añadiría a los canales de televisión la fuente de ingresos necesaria para garantizar su viabilidad futura.
Desconozco las fechas que baraja el gobierno, pero comunicaciones públicas de distintos miembros del gobierno afirman que ocurrirá pronto. No tiene sentido que en el sector del cable, del satélite o del ADSL, se permita el pago y en la TDT no, cuando todo es al fin y al cabo televisión.
Visto así, un modelo Pay TV parece el catalizador necesario para que la TDT funcione de verdad.
Se trata de romper el actual círculo vicioso caracterizado por bajas inversiones, contenidos de escasa calidad, audiencia muy reducida, insuficientes ingresos, etc.
A la actual TDT le cuesta despegar, pese al empeño de la Administración. Las cifras de penetración de la TDT siguen siendo pobres porque no hay contenidos realmente atractivos capaces de atraer a la audiencia. La fórmula de pago permitirá rentabilizar la futura televisión.
¿Cómo consiguió cuajar el proyecto de Finlandia?
En el caso de Finlandia parte de la clave estuvo en la Formula 1 con Kimi Raikkonen. La plataforma adquirió los derechos de retransmisión y una vez más se constató la necesidad de apostar por contenidos de gran tirón entre el público, contenidos que, por otra parte, sólo se pueden rentabilizar bajo la fórmula del pago.
¿Aquí habría que entrar con el fútbol?
El fútbol, efectivamente, tiene un gran tirón, pero no es el único contenido susceptible de comercializarse en pago. Tiene cabida el cine de estreno, series de alta calidad con contenidos específicos para el segmento de pago, o incluso realities. La TDT de pago no es sólo fútbol, sino también todo tipo de  contenidos que puedan tener una gran aceptación.
Además, en este país tenemos una audiencia muy fragmentada…
Sí, eso está claro, por un lado la oferta de canales en abierto es muy amplia, lo que hace que se fragmente la audiencia, caigan los share, y los ingresos por publicidad no lleguen para pagar los costes de los canales. Por otro lado, en las ofertas actuales de TV de pago, como satélite, ADSL, Internet o móvil, echamos de menos una fórmula que esté pensada realmente para el consumidor, dirigida al 100% de la población, fácil y rápida de instalar, de precio bajo y contenidos atractivos.
¿Contempla Dahlia TV tener oferta en Alta Definición?
La alta definición es un elemento importante para nosotros. Nuestros planes a medio plazo, como los de la mayoría de las empresas del sector, pasan claramente por la HD. Para poder desarrollarlos, no obstante, es necesario que el parque de receptores HD crezca y que la TDT tenga ancho de banda suficiente. Nosotros, al menos al principio,  saldremos al mercado con SD, enfocados en lanzar una oferta atractiva que nos permita posicionarnos en el mercado y captar el mayor número posible de clientes. En todo caso nosotros estaremos siempre atentos a las necesidades del público, como es lógico.
¿Quizás haya que esperar a descodificadores más eficientes?
Este es uno de los puntos clave. Actualmente se han comercializado gran cantidad de descodificadores del tipo “zapper”,  que no permiten aprovechar todo el potencial de la tecnología TDT porque no permiten acceder a contenidos de pago.
Para poder disfrutar completamente de la TDT es necesario un descodificador compatible con Dahlia. Dahlia TV tiene previsto promocionar y subvencionar su adquisición. Sin ellos la TDT se quedaría en un mero intento frustrado.
¿Cómo va a funcionar la plataforma?
El cliente adquiere un descodificador compatible con Dahlia (casi al mismo precio que un zapper), llama a nuestro Call Center, nos da sus datos y a partir de ese momento ya puede ver nuestros canales en su televisor. También ofrecemos una solución para televisores con TDT integrado: en la mayoría de ellos se puede insertar un módulo CAM (como una tarjeta PCMCIA), de modo que no se necesita un descodificador externo para ver los canales de TDT de pago.
Desde el lado del usuario es la televisión de pago más fácil y asequible: no requiere parabólica, ni cable, ni modem, ni nuevos cableados en la casa, tan solo un CAM o un descodificador sobre la señal de antena que todas las casas ya tienen.
Por supuesto,  en el otro lado, estamos los profesionales de Dahlia TV con toda la tecnología necesaria, como el acceso condicional, el sistema de gestión de clientes, el equipamiento de codificación, multiplexación y señalización. Además de una página web donde los clientes pueden darse de alta o consultar los contenidos, un sistema de recepción y emisión de SMS/MMS y videollamada, un Call Center creado para atender debidamente a nuestros clientes y otros muchos elementos. Nuestro objetivo es proporcionar todos los medios y facilidades para recibir nuestro servicio e interactuar con nosotros de la manera más fácil.
¿Te parece difícil que la gente entienda que tiene que comprar un descodificador compatible? Habrá que explicarle que el que tiene ahora no vale, etc.
No, puesto que el descodificador compatible con Dahlia TV tendrá un precio muy asequible, cercano al del “zapper”. Realmente es muy poco dinero teniendo en cuenta que te ofrece la posibilidad de acceder a un nuevo conjunto de contenidos y posibilidades. Además, si ya tienes un descodificador en casa y estás  interesado en Dahlia TV, puedes usar el antiguo para el segundo o tercer televisor del hogar.
¿Con cuántos canales vais a contar en  la plataforma?
La idea es contar en un principio con una cantidad entre cuatro y ocho canales de ámbito nacional, posteriormente se irán incorporando más. Quiero recalcar que la mejor oferta no es la que más canales incluye, sino aquella que ofrece una buena selección de contenidos a un buen precio. Todos tenemos la experiencia de disponer de cien canales, y de navegar una y otra vez por una larguísima lista de canales para terminar viendo los de siempre.
Hablando en términos de mercado, parece que este es un sector que no deja de crecer.
Si, el sector Broadcast ha crecido mucho en los últimos 15 años, aunque con ciertos altibajos como tantos otros sectores. Creo que el acercamiento al sector TI y la continua evolución tecnológica son dos sólidos pilares que aseguran un crecimiento continuado en el futuro.

Se dice pronto pero son ya 25 años los que Rosco Ibérica lleva en este negocio. Nos hemos acercado a sus instalaciones para entrevistar a Felipe Palomino, Director general de la compañía.

Los comienzos de Rosco se pierden en el tiempo…

Rosco empezó su andadura en 1910 en EEUU. En aquellos tiempos se dedicaba al mundo del teatro. Por supuesto que las personas que lanzaron la compañía a principios de siglo no eran evidentemente las que están ahora implicadas. Stan Miller compró la compañía con un primo suyo en 1958, y a partir de ahí es cuando se empieza a desarrollar. En un principio la empresa estaba más focalizada al teatro hasta que más adelante, y probablemente por presiones del mercado, se mete en el mundo del cine y de la televisión. Hoy por hoy es en ese mercado donde desarrolla un buen porcentaje de su negocio, aunque siguen sin abandonar ni el teatro, ni otras artes escénicas colaterales. En 1970 la compañía empezó a internacionalizarse, primero en Londres a través de Michael Hall, que es una persona con mucha historia en el Reino Unido. Después vinieron  Canadá, Espa-ña, Brasil, Australia, y una serie de oficinas comerciales en Italia, Holanda, Alemania, y Francia. Ya después en 2005 se inició una expansión en el sentido de hacer un reagrupamiento, y un control de mercados específicos, que consideran interesantes. Ese es el proceso en el que están involucrados ahora mismo, y siguen adelante. Rosco es una compañía que en sus inicios tenía una facturación 72.000 dólares, y actualmente supera los 50 millones de dólares como grupo, a nivel global.
¿Cuándo surge Rosco Ibérica?
Rosco Ibérica empieza su andadura en 1979. Después de contactar con Michael Hall, Stan Miller y él conocen a un director de fotografía portugués que es Pedro Massano, y le propusieron abrir Rosco España. En aquellos momentos se trataba de un mercado con un potencial importante. Y es que una vez superadas las reticencias de la situación política, o la tremenda inflación, empezaron a hacerse muchos rodajes aquí. Vinieron un gran número de producciones, bien fuese por paisaje, por luz, por  costes, etc. Así que aprovechando aquel momento Pedro Massano abrió la compañía en España. Los dos primeros años lo hizo un poco a título individual, hasta que en 1982 se creó formalmente Rosco Ibérica, que en aquellos momentos era Rosco España. Por una sencilla razón, pocos años después se cerró Rosco Portugal. No existía la Unión Europea en aquellos entonces en la península Ibérica. A partir de 1993 es cuando caen las barreras arancelarias y las fronteras. Es entonces cuando la división de Portugal desaparece y la división de España pasa a controlar toda la península. También está dentro de nuestros objetivos África. Hay zonas de ese continente con gran influencia anglosajona, y esas son servidas desde Londres. Son países como Egipto, o Sudáfrica. Y los que tienen influencia española, e incluso francófona, son de nuestra responsabilidad y están servidos desde Rosco Ibérica. Es evidente que este mercado Africano es un mercado pre-emergente, no los podríamos calificar ni siquiera como mercados emergentes. Yo personalmente visité hace 2 años Argelia y daba sensación a un país similar a lo que podía ser España en los años 50. Un país “pre” todo. Supongo que dentro de unos años serán países emergentes, y Rosco tiene la obligación de estar presente en todos ellos.
¿Cuál es vuestro producto estrella?
Desde el principio hemos estado envueltos en lo que son las gelatinas. Que se llaman así porque eran, efectivamente, unos productos gelatinosos de color que poco menos que desaparecían inmediatamente, se quemaban, etc. Lógicamente todo esto ha evolucionado. De todas formas ese es el foco del producto de Rosco desde 1910, en aquel momento con Rosco Gel, y Colorine. Ese ha sido el alma de la compañía durante toda su vida, y lo continúa siendo. Aún así Rosco ha ido poniendo al servicio del mundo del espectáculo otras muchas cosas, hablamos de filtros de control de color, o de control técnico. De hecho el primer Oscar que recibe Rosco, o uno de los primeros que recibe, está en función de filtros de calibrado y de corrección. La verdad es que se pueden crear tantas gamas de color como vayan necesitando los diseñadores de luz, al fin y al cabo es algo subjetivo. Lo que hay que hacer es buscar un soporte económico y unas estructuras, y ahí es donde entra la simbiosis que tiene Rosco con los iluminadores. Oyéndoles y escuchándoles, es como de verdad nacen los colores nuevos. Esta es la gama principal del producto de Rosco en el pasado, y desde luego que en el presente continua siéndolo. Pero claro, si en aquellos inicios era  el 100% del volumen de ventas, en estos momentos ese porcentaje ha descendido notablemente por la presencia de otros productos. Poco a poco han ido apareciendo gobos, suelos también, pinturas, humo,  y máquinas para generarlo. En definitiva otra serie de productos. Unos han tenido éxito, y por lo tanto continuidad, y otros han tenido aparentemente un feliz nacimiento y un frustrado desarrollo.
¿Vendéis los mismos productos todas las empresas del grupo?
Hoy por hoy  no. Todos vendemos los productos estrella de la compañía, se llamen como se llamen. Sin embargo Rosco siempre ha estado atento al desarrollo local de los mercados y puede que, según que oficinas existan, otros criterios distintos. En nuestro caso Pedro Masano vio que el tema de los textiles era una posibilidad interesante de negocio, que existía en EEUU pero por distintas  evoluciones pasaron a segundo plano y desaparecieron. Esto lo ha continuado después en Rosco Ibé-rica.  Volviendo a los productos, Ros-co Ibérica se convierte en la excepción más notable de todos los Ros-cos, porque comercializamos y tenemos grandes alianzas en el mundo del maquillaje profesional, con una primerísima firma de EEUU.  Y también en el mundo de las plataformas donde tenemos una clara ventaja comercial, cuando alguien necesita una plataforma pide una plataforma Rosco, se han quedado con ese nombre. Un alto porcentaje de las mismas  no será Rosco, pero el nombre comercial se sigue utilizando.
¿Cómo se ve Rosco en un mundo digitalizado?
En el mundo digital, y contrariamente a lo que muchos piensan, creo que no todo va a poder ser controlado por una forma de trabajo impuesta por sistemas. Es posible que acabemos entrando en otra serie de conceptos en el mundo del color, por la incorporación de la tecnología de leds al sector audiovisual. Estoy seguro de que acabará siendo el que se lleve por delante el filtro tradicional. Pero lo veo lejano por una cuestión de costes y de calidad cromática. A día de hoy la calidad que te da un filtro no te la da un led, ni tampoco tienes la misma intensidad lumínica. Son problemas a solucionar todavía, y que nadie duda que se acabaran solventando. Esa tecnología terminará siendo una competencia muy fuerte para el filtro, y probablemente en un futuro lo arrincone. Aun así yo diría que la evolución será paralele a lo que supuso la evolución de la fotografía que pasó del blanco y negro, al color, a las cámaras digitales, y ahora estamos volviendo al blanco y negro.. Porque al fin y al cabo lo que nos gusta es el trabajo subjetivo, nos gusta filtrar, nos gusta poder controlar la luz. Así que me gustaría hacer una diferencia entre lo técnico y lo artístico. Estará muy bien que en un futuro el mundo digital me permita controlar absolutamente todo, y ahí es donde entran los led. Pero siempre llegará el iluminador de turno que siempre quiera tener un punto de vista diferente, y eso solo lo solucionan los filtros.
¿Qué nivel de independencia tienen las compañías del grupo?
Cada compañía del grupo es totalmente independiente. Es cierto que la propiedad de las mismas es la que estimen las personas que están al frente del grupo, pero nosotros tenemos absoluta libertad para desarrollarnos y enfocar el negocio hacia donde nosotros queremos. Obviamente los movimientos que hacemos están consensuados, pero si tenemos libertad para movernos por donde creemos que nuestro mercado puede funcionar  mejor.
¿Fabricáis también los productos?
Es evidente que en un mundo globalizado estamos unidos a un punto de fabricación muy importante. Pero hoy en día está controlado por diferentes puntos de fabricación, y Rosco hace sus joint venture, o sus acuerdos con diferentes fabricantes, proveedores, etc. Teniendo eso sí el control y la presencia necesaria para controlar todos los procesos. Lo que sí hacemos es controlar comercialmente la producción.
¿Con qué plantilla cuanta Rosco Ibérica?
Estamos a caballo entre la docena y la veintena desde hace varios años. Esto lo provoca el crecimiento que hemos tenido, y la apertura del taller de confección que es lo que hace fluctuar un poco el número de trabajadores, dependiendo de picos de trabajo. A nivel mundial creo que estamos alrededor de los 300 empleados.
Te tengo que preguntar por la crisis…
Pienso que es una crisis económica inducida. Sé que eso es lo que provocan las crisis, pero quiero decir que es evidente que tenemos una economía basada en el ladrillo desde hace muchos años atrás, y la verdad es que era conveniente ir cambiando. La crisis de las subprime en Estados Unidos ha creado una alarma, que en un principio fue muy exagerada,  y después fue real. Pero lo que parece es que las entidades financieras españolas no estaban tan implicadas en ese tema. Pero desde luego a lo que no se pueden esconder las entidades, es al desarrollo global del préstamo del dinero que existe a nivel mundial. Es evidente que al desaparecer ese dinero y las líneas de financiación, se ha provocado la crisis. En ese aspecto diría que no es una crisis real, no veo realmente una bajada dramática de los mercados, sinceramente. Por ejemplo el desarrollo de nuestras ventas es similar a los años anteriores, con sus puntos altos y  sus puntos bajos, pero similar. Lo que si puede generar un gran problema  es la desaparición del dinero de forma prolongada, durante mucho tiempo. Eso sí que podría afectar a todos los sectores del mercado. Centrándonos un poco en nuestro caso, yo creo que Rosco está muy consolidado, y la verdad es que tenemos una situación económica saneada.

Televisión e Internet. Dos axiomas aparentemente contrapuestos pero con una indiscutible predisposición a encontrarse. Desde hace años se augura una fusión entre ambos conceptos.

Quizá erroneamente (para ser políticamente correcto) nació de Telefónica la idea de Imagenio, que asoció a sus productos ADSL, pero que poco tenía que ver con lo que tiene que ser el resultado de una evolución y conceptualmente tiene todavía menos que ver con lo que sería dicho resultado.
Una evolución que requiere de una serie de factores para su culminación. El primero, la normalización de las tarifas de conexión a Internet, sumado al acceso universal a esta tecnología. Además, según la televisión se mueve cada vez más hacia el mundo digital en el mercado de consumo (y hablamos de televisión, no de vídeo o soportes domésticos que ya llevan haciendo sus andadas desde tiempos inmemoriales), las conexiones que acercan Internet a todo el mundo se abaratan y mejoran tecnológicamente. Van surgiendo nuevas alternativas que nos permiten conectarnos desde casi cualquier rincón. Y aunque todavía existen limitaciones en muchos ámbitos, el horizonte que se vislumbra no solo pinta bien, sino que está más cerca de lo que podamos pensar. Es posible, aunque sea especular, que alcanzar este horizonte quede más en manos de los intereses de las grandes corporaciones de la televisión que de los avances tecnológicos, que ya lo hacen posible.

Televisión a la Carta, un primer paso conceptual, no fáctico

Este concepto ha existido desde hace mucho en el mundo de la televisión. Aunque no en España, en los EEUU existe una tecnología denominada TiVo. Poco a poco son algunos fabricantes que intentan incorporarla a la TDT y la televisión satélite de nuestro país. Pero volvamos al otro lado del charco donde lleva funcionando muchos años. TiVo nos permite programar la grabación de nuestras series y programas preferidos, de cualquier canal y en cualquier forma, con la ventaja de que, a diferencia de lo que ocurría con los vídeos analógicos de antaño, solo tenemos que determinar el nombre del programa, o su género u otras variables que nos permitan detectarlo. Así pues y como nos ocurre a la mayoría de los mortales, si nos encontramos todo el día trabajando existirá numerosa programación que “nos perderemos”. Gracias a TiVo, esta cajita no solo nos conservaría el programa para nuestro disfrute posterior, sino que además los suscriptores podrían disfrutar de él bajo requerimiento sin cortes publicitarios o “publicidad específica”. Lo más cercano que ha llegado a estar TiVo de Internet de momento es la posibilidad, a través del sistema TiVoToGo, de descargar los contenidos a nuestro ordenador.
Claro que la “televisión a la carta”, en su definición más estricta, no tiene mucho que ver con TiVo aunque su resultado sea más que encomiable. Por “a la carta” se entiende que en tiempo real, el usuario (o televidente) elige el programa que quiere ver en ese mismo instante, sin haber tenido que planificar nada. Es muy cierto que TiVo hace una simulación de esta labor, algo que “tiene que ser así” dado que la tecnología televisiva es secuencial.
Para poder explicar esto en términos más planos, podemos extrapolar este concepto al mundo de la gastronomía, algo que iría muy bien con algo denominado “a la carta”. Si nos encontramos en un restaurante y solicitamos al camarero un entrecotte, lo lógico sería que éste nos fuera entregado en un período razonable, es decir, para comer cuando nosotros deseamos. Si el camarero nos dijera algo así como “disculpe señor, pero el cocinero solo hace entrecotte los martes y los jueves, pero si lo desea puede esperar” entenderíamos no solo una situación absurda, sino lo que ocurre actualmente con la televisión, y concretamente con TiVo.
Si nosotros queremos ver la serie que explica la evolución del mundo de las canicas, no nos bastará con “pedirla”, tendremos que esperar hasta que se emita para su disfrute. En la televisión a la carta, solo habría que asegurarnos de que se encuentre entre el menú y la podríamos ver inmediatamente. No seríamos víctimas de aquellos programas que no van dirigidos a nosotros y elegiríamos de forma exacta lo que queremos ver. Además de ser una gran ventaja para el usuario, lo es también para las productoras, pues pueden medir sin tener que atender a los caprichos de los canales de televisión (muchos de ellos coproductores de los programas) el verdadero impacto que tiene su programa sobre una audiencia real, no sujeta a horarios.

Internet nos trae ya la televisión a la carta

¿Qué tiene que ver toda esta parafernalia con Internet?. Mucho. Lo que la televisión digital no está consiguiendo lo está logrando Internet, y este podría ser uno de los puntos de confluencia que nos permitiría hablar, sin que nos tiemble el pulso, de televisión por Internet.
No deja de ser irónico considerar que los pioneros no fueron los blogs, o páginas temáticas, en ofrecer programas a la carta. Concretamente fue en un mundo más lúdico y de discutida moralidad, es en las páginas de sexo, en aquellas en las que la programación a la carta comenzó a extenderse. No es ninguna broma. El problema es que tendemos a confundir “descargar un vídeo”, con elegir un programa para su visionado y descargarlo en nuestro ordenador… previo pago. Esta modalidad ha hecho que muchas productoras de porno hayan cambiado su forma de concebir la distribución de las producciones, y ha hecho que muchos pequeños hayan llegado a ser grandes. Por supuesto que aquí estamos hablando de un ámbito monotemático (aunque hay muchas gamas cromáticas en él), pero afortunadamente las cosas han cambiado ya al otro lado del charco.
Hay dos gigantes a los que quiero agradecer que la televisión por Internet cada vez esté más cercana: YouTube y Apple. Ambos a su manera, han permitido que podamos seleccionar nuestros programas y visualizarlos a través de nuestros ordenadores con una simple conexión a Internet.
En el caso de Apple la concepción de su modelo de negocio es excepcional. A través de su tienda iTunes vende episodios de series, programas y documentales a precios muy asequibles y sin que exista límite horario. La calidad en la que son descargados los vídeos es muy aceptable, llegando incluso en donde esté especificado a la franja baja de la alta definición (480i). De esta forma, donde antes las productoras percibían los beneficios por la compra de los derechos de los canales, y los canales a través de los derechos adquiridos de publicidad, ahora existe un medio de recaudación y control mucho más directo y claro: “esta serie me gusta, voy a comprar los episodios”. Es cierto que ahora mismo, la aparición de susodichos episodios va acompasada por su emisión en televisión, pero se atisba un futuro en que será Internet el que marque esta pauta.
En España esto no funciona. Apple comercializa un producto denominado AppleTV que nos permite visualizar todo el contenido visual de nuestro iTunes en nuestro televisor sin utilizar cables. La cajita en cuestión sería como un TiVo pero cuyos contenidos hemos adquirido a través de Internet (o los hemos codificado nosotros, algo que no se facilita ni está al alcance de la mayoría de los usuarios). Así como el AppleTV está dotado de un relativo éxito en los EEUU, en España es un desconocido porque la iTunes Store española está muy castigada por la rígida (y a menudo dudosamente justa) política de derechos de autor de nuestro país. Existe cierta fatiga intelectual y cierto recelo de los artistas, y especialmente de aquellos que les representan, hacia Internet. No lo contemplan como el canal de comunicación del futuro sino como la vía por la cual sus beneficios por derechos de autor se pierden. Es un abismo de desconocimiento a lo que no se sabe cómo va a reaccionar. Este es el principal impedimento para el crecimiento de la televisión en Internet: el miedo de los artistas a la facilidad con la que se propagan los contenidos. Curioso, porque a las cadenas de televisión norteamericanas a menudo se las refiere como broadcasters, que significa “propagar” o “divulgar”. Cualquiera puede “copiar” lo que están emitiendo con un simple magnetoscopio VHS o un grabador DVD. Ahora bien, otra cosa es “colgarlo” en Internet y dejarlo a merced de toda la gente. Mientras estos contenidos no estén disponibles por vías legales y con los incentivos de calidad y seriedad adecuados, los propietarios y defensores de derechos de autor seguirán viendo cómo sus beneficios se ven alterados por Internet. En EEUU se está dando la vuelta a la tortilla: si no puedes con ellos, únete.
YouTube es distinto. Su definición puede ser compleja, pero se puede resumir en que “todo el mundo cuelga lo que quiere”. Gracias a la forma en la que está construida la plataforma de software, la copia de los contenidos audiovisuales no es tan simple (aunque posible). Además, la calidad de los mismos está diseñada para poder adaptarse a todas las conexiones, lentas o rápidas, lo que implica bajos bitrates que permiten una visualización correcta, pero no suficiente para un aparato de televisión moderno. Además los contenidos divulgativos de YouTube, aunque con mucha frecuencia transgredan los derechos de autor, muy rara vez son copiados salvo para uso personal, y además pueden significar una magnífica publicidad tanto para series conocidas que buscan nuevo público, como para productores pequeños en estado embrionario que buscan darse a conocer. No hay nada más a la carta que YouTube, pero el contenido no es profesional ni lo pretende. Es un maremágnum de vídeos tan extenso que se encuentra para todos los gustos, y eso lo convierte en una nueva forma de divulgación y entretenimiento distinta a la concepción tan local de televisión que teníamos hasta ahora. YouTube no tiene las herramientas de control que tienen las televisiones, en cierto modo es como comparar los periódicos tradicionales a los blogs de Internet. El segundo no tiene límites. Ahora bien YouTube es una gran corporación con unas normas de juego (por ejemplo, se prohíben escenas explícitas de sexo o desnudez), pero hoy por hoy es lo más cercano que tenemos a la televisión anárquica, que es una de las vertientes que puede tomar la proliferación de la divulgación de contenidos audiovisuales en la red, o lo que es lo mismo, televisión en Internet.

La tecnología está lista

Como he apuntado antes, el principal problema en muchos países para la proliferación de la televisión en Internet reside en la gestión de los derechos de autor, y los peligros que supone la facilidad con que los contenidos digitales pueden ser globalmente distribuidos (por ejemplo, a través de redes P2P como eMule o Gnutella). Si este inconveniente pudiera ser salvado (sin trabas como los DRM o sistemas de encriptación que limitan el uso de los contenidos multimedia), solo cabe decir que con toda seguridad el crecimiento seria exponencial. No sabemos si sustitutivo de la televisión tradicional, pero sí alternativo.
De hecho, la tecnología en la mayoría de los países desarrollados y en vías de desarrollo está lista. Las conexiones ADSL de las grandes ciudades nos permiten visualizar contenidos en alta definición en modo streaming (o tiempo real, sin tener que descargarlo). La proliferación de las redes UMTS y del HSDPA nos permiten conexiones móviles con velocidades de infarto, equiparables a las de las mejores ADSL. Con todo esto, eso significaría que podríamos ver la televisión desde nuestros teléfonos sin hacer uso de otra cosa que no fuera nuestra conexión a Internet. Las tarifas ya se han regularizado, ofreciendo paquetes de datos de precio fijo y cada vez más razonables, con lo que “televisualizar” en Internet no significaría un desembolso adicional importante o considerable. Existen formatos de vídeo para ser descargados que ofrecen grandes calidades en un mínimo espacio, basados en el estándar MPEG-4. Formatos propietarios basados en este estándar, como el Windows Media Video, el DivX® o el Apple MP4 tiene sistemas que evitan o complican la divulgación no  deseada de los contenidos en Internet (pero no impiden su uso o copia con objetivo doméstico, es decir, como debería ser el DRM).
Internet y televisión no son palabras que vayan dadas de la mano. Más bien la televisión tendrá que adaptarse a Internet  y a las nuevas formas de divulgación, y es posible que en un futuro la palabra “televisión” no se refiera más que al monitor con el que vemos nuestros programas preferidos, y no a las emisiones que nos llegan a él.

El pasado 26 de septiembre, Atlas Sistemas de Comunicaciones presentó diferentes novedades del fabricante Swe-Dish en un hotel de Madrid. Los nuevos sistemas de la compañía sueca están basados en desarrollos militares y, por lo que pudimos comprobar en la demostración, resultan muy modulares, potentes, y de fácil manejo. Para profundizar un poco más en estas novedades, y conocer con mayor detalle a Atlas, hemos hablado con Rafael Reina.

¿Qué equipos destacarías de esta presentación?
Hemos presentado una gama completa, la CCT Communicase, que supone un avance realmente significativo por su modularidad. Con un peso de menos de 45 kilos, divididos en maletas IATA, puedes establecer una comunicación vía satélite en cualquier punto del mundo de una forma rápida. Estamos hablando de unos 5 o 10 minutos para establecer el enlace, sin necesidad de herramientas. El interfaz de usuario nos pregunta el satélite y el plan de transmisión, y el sistema se encarga del resto. Cualquier persona puede establecer una conexión vía satélite sin tener amplios conocimientos del tema. Esta gama da un salto en cuanto a versatilidad y vida útil, y logra algo que antes no era posible con un sistema de este tamaño: se puede sustituir cualquiera de los módulos en campo, cambiando el tamaño de la antena ó la banda de trabajo o la unidad de control con una formación mínima. Esto permite disponer de sistemas multibanda (banda Ku, banda Ka, banda X), con diferentes tamaños de antena (90cm, 120cm, 150cm), donde el operador podrá seleccionar los módulos idóneos para cada misión. Asimismo, el sistema es siempre actualizable, permitiendo la conexión directa de cualquier nuevo módulo desarrollable en el futuro. De este modo, el sistema que se adquiere hoy no queda limitado a un tamaño de antena ni a una potencia máxima de transmisión, sino que podrá actualizarse con los diferentes módulos que el fabricante vaya desarrollando. Dentro de la gama CCT Communicase, además de los sistemas “en cajas”, tenemos la antena para vehículo, la Drive Away DA120K. Esta antena se fija a las barras de la baca del techo de cualquier vehículo, sin ningún tipo de modificación en el mismo. De hecho, se podría montar  hasta en un Mini, con una pequeña flightcase en el maletero, donde va la electrónica. Por el momento, las máximas potencias disponibles en banda Ku son de 180W con amplificador de tubo y 50W con estado sólido, si bien se esperan en breve más módulos transceptores tanto en esta como en otras bandas. Con estos equipos, se puede usar cualquier satélite, ya que disponen de aprobación por tipo.
Háblame un poco de vuestra compañía.
Atlas Sistemas de Comunicaciones es una empresa que está enfocada principalmente a las comunicaciones por radiofrecuencia, tanto vía satélite como terrestre. Principalmente vendemos equipos y sistemas de RF. Se puede decir que en todo el proceso de producción de un canal de televisión nuestra parte está en los dos extremos, en el origen y en el final. Cuando todo está producido, hay que transportarlo a un punto remoto, pero en muchos casos hay que llevar también la señal origen al centro de producción. Tenemos también el compromiso de mantener y reparar  los sistemas que suministramos. Y es que hay que tener en cuenta que no estamos hablando solo de equipos estáticos que se encuentran en un cuarto de control, sino que son equipos  sometidos a entornos muy duros en los que, sin duda, van a sufrir. Cuando hay una noticia, las unidades móviles van a cubrirla con urgencia, y los equipos están sometidos a maltrato, ruido, polvo, vibración, humedad, etc. Cuando surge un problema técnico, el cliente demanda una respuesta urgente, que le permita seguir dando el servicio. Para ello, disponemos tanto de personal propio como de equipos de repuesto para resolver la situación lo antes posible. Muchas veces, los clientes necesitan formar a su personal en una nueva tecnología o gama de equipos, y no basta con entregar los manuales. En esos casos, nuestro personal se asegura de que la formación recibida permita afrontar el servicio con garantías.
¿Quiénes serían vuestros principales clientes?
Serían los Broadcasters, los operadores de comunicaciones y, cada vez más, el sector de defensa y seguridad. Para los Broadcasters, nos centramos en Unidades Móviles DSNG y enlaces portátiles y punto a punto por COFDM. Las DSNG para informativos exigen cada vez más vehículos ligeros a los que mandar a algún lugar a cubrir una noticia rápidamente, mientras que para eventos planificados, la DSNG suele llevar más equipamiento, así como redundancia. En cuanto a los operadores de comunicaciones, suministramos sistemas DSNG habitualmente más equipados, así como estaciones terrenas fijas y enlaces punto a punto digitales, tanto fijos como transportables. En cuanto a defensa y seguridad, suministramos sistemas de transporte de vídeo, tanto por microondas, como por satélite. Como ejemplo, las personas o vehículos realizan una labor de vigilancia, y la señal ha de llegar al centro de control para su análisis y procesado. En este tipo de proyectos, en ocasiones, el tamaño, peso y consumo son más importantes que la calidad de la propia imagen.
Tenemos sistemas para cámaras portátiles, muy útiles en situaciones en las que no puedes tirar cables, o necesitas una steadycam que tiene que estar siguiendo a alguien. Cada vez hay mayor demanda de sistemas en Alta Definición, y nuestros sistemas permiten el upgrade en campo por software. Aunque en el sector Broadcast prima que la calidad sea máxima, el peso del equipo tiene que ser el mínimo posible. Una cámara tiene un peso que no debes incrementar mucho. Para enlaces temporales de media distancia, ofrecemos productos portables, como podría ser una maleta plástica de 5Kg con un transmisor de 5W, que una persona puede llevar en la mano y poner a transmitir en el suelo o en el techo de un vehículo, o en un helicóptero… Como complemento, disponemos de sistemas punto a punto, que nosotros llamamos  “transportables”. En este caso, estamos hablando de sistemas de unos 40 o 50 kilos de peso en total, con trípodes pesados, antenas directivas, etc. Para enlaces móviles de calidad Broadcast, trabajamos con Link Research, y a nivel de enlaces móviles para satélite trabajamos con Swe-Dish, que tiene una gran trayectoria a nivel mundial, tanto en el sector Broadcast como en el Militar. En ocasiones, la combinación de los sistemas portátiles de transmisión desde la cámara y por satélite permite que una sola persona, un periodista por ejemplo, con una pequeña maleta y una pequeña cámara pueda montar un enlace en prácticamente cualquier punto del mundo. Podemos decir que nos dedicamos a la comunicación usando todo el entorno de Radiofrecuencia, en todos aquellos escenarios donde el cable no es viable.

Últimas tecnologías

Por parte de Swe-Dish, y dentro de la gama Communicase, la antena más avanzada es la SOTM90 (”Satcom On The Move”), que permite establecer un enlace de alta capacidad por satélite desde un  automóvil circulando a 90 kilómetros por hora. A nivel de productos en el mercado, sería el auge de la transmisión basada en la modulación COFDM, que usa la Televisión Digital Terrestre. Todos los problemas asociados a las transmisiones analógicas, como “nieve”, “ruido”, “dobles imágenes”, desaparecen, con una transmisión fiable incluso sin visión directa. Esto es posible gracias que se utilizan sistemas de modulación digital multiportadora. En este campo, Link Research ha desarrollado avances que le sitúan como líder tecnológico en cuanto a fiabilidad y calidad del enlace, especialmente en situaciones donde transmisor y receptor están en movimiento. Los otros grandes avances serían el MPEG-4 y el DVB-S2, que combinados permiten transmitir la misma información en la cuarta parte del ancho de banda (o cuatro veces más información en el mismo ancho de banda). Su importancia se maximiza cuando pensamos en transmitir en alta definición.
¿Veremos redes COFDM en todas las grandes ciudades?
Pues efectivamente es una de las tendencias, pero el problema es que no todas las ciudades, por orografía o por dispersión de edificios, lo facilitan. El coste en algunas ciudades es superior a seguir trabajando con el satélite.
Lo que está claro es que la inmediatez importa, y cada vez más.
Claro, porque todo aquello que se cuenta pasados tres minutos ya no es noticia. El espectador cada vez quiere tener acceso a más información, más rápido. Así que, efectivamente, el tiempo es cada vez un factor más importante. De hecho, existe una tendencia ahora mismo, y es que con las tecnologías de los teléfonos móviles cualquier persona puede grabar lo que está ocurriendo, y al final se convierte en un periodista más. Al final, resulta que prácticamente cualquier persona puede ser un redactor de un informativo. Otro debate es si esa imagen tiene la calidad suficiente, pero el hecho es que ya tiene la noticia. Así que esa tendencia alimenta el que todo el mundo este ávido de información, sea de calidad o no. Y claro, el caudal de información que se genera es muy grande, de hecho alguien tiene que filtrar y poner criterio.
Qué tecnología crees que ha marcado un punto de inflexión dentro del sector  en los últimos años.
Ha marcado mucho el salto de modulaciones analógicas a mo-dulaciones digitales. Hoy en día, con los sistemas actuales no ne-cesitas tanto an-cho de banda como antaño para obtener una buena calidad. Incluso con me-nores potencias de transmisión consigues llegar más lejos, porque gran parte de ella no se disipa en transmisores evacuando calor. La tecnología ayuda mucho, ahora es muy fácil mandar una persona con un transmisor pequeñito a cubrir lo que sea. Hemos ejecutado ya varios proyectos donde una persona con una cámara al hombro, y con un pequeño transmisor, gracias a una serie de antenas ubicadas en centros estratégicos  hace directos de una forma muy ágil, y sin desplazar grandes equipos técnicos y humanos. Eso, con la tecnología que había hace unos años era totalmente inviable.