La cámara es el equipo audiovisual que se utiliza para captar imágenes. En el caso de la Televisión estas imágenes se transforman en una señal eléctrica que posteriormente, dependiendo del tipo de cámara, quedará registrada en la propia cámara o bien se transmitirá por cable o radiofrecuencia hasta la unidad de control.
Los diferentes tipos de cámaras utilizadas en televisión son las siguientes:
-    Cámara de Estudio: Normalmente es una cámara de gran tamaño. Para mejorar su estabilidad se utiliza un trípode, que facilita el manejo de la misma, y se utiliza un monitor de imagen para realizar el encuadre de la imagen a captar.
La cámara se conecta a la unidad de control, donde realizar los ajustes necesarios, por medio de un cable.
-    Cámara EFP (Electronic Field Production): En este caso está conectada a través de un cable al control de cámaras en el cual se puede realizar los ajustes, se obtiene mejor calidad que en las cámaras tipo ENG. Las cámaras EFP se pueden utilizar sobre trípodes o sobre el hombro del operador.
-    Cámara RF: Puede ser tipo EFP o incluso ENG. Se le ha acoplado un transmisor de RF para la comunicación con el control, donde es necesario situar un receptor. La comunicación con la unidad de control no se realiza a través de cable, sino a través de la transmisión inalámbrica de radiofrecuencia. De esta forma el operador de cámara tiene mayor libertad de movimiento, si es necesario, o puede utilizar un trípode. La principal ventaja es la libertad de movimiento y la no dependencia del cable que une la cámara con el control.
-    Cámara ENG (Electronic News Gathering): Es una cámara más ligera que lleva incorporado un sistema de registro de la señal de vídeo, ya sea un manegtoscopio, un disco duro, o un grabador de tarjetas. Como alimentación utiliza baterías cuya autonomía limita su utilización.
El control de cámara es un control de calidad de la imagen que se realiza mediante ajustes electrónicos, normalmente está situado en el control de realización o en la unidad móvil.
Los ajustes a realizar permiten obtener una señal de vídeo normalizada. Jugando con la escenografía y la iluminación se pueden crear diferentes ambientes que la cámara tiene que captar de la forma más adecuada. El operador se encarga de proporcionar el encuadre requerido, para ello utiliza el zoom, y la máxima nitidez de imágenes utilizando el foco, el resto de parámetros los maneja el operador del control de cámara.
El operador de control de cámaras sobre todo realiza ajustes de niveles en la señal como los niveles de blancos, para que las señales no sobrepasen los niveles máximos. También ajusta el nivel de negro, para que ninguna señal captada por la cámara este por debajo del nivel de negro, es decir, de 0,3 Voltios. Estos ajustes es necesario realizarlos para cada caso porque dependen en gran medida de la iluminación en cada momento.
Otro ajuste necesario es el balance de color de los canales rojo, verde, y azul. Esto posibilita que cuando estamos utilizando varias cámaras, las imágenes captadas mantengan el mismo color, tono, brillo y contraste, cuando se pasa de una a otra.
También es posible ajustar la Corrección de Gamma, para compensar la no linealidad de los tubos de imagen de los receptores.
La cámara, además del control de cámara, está formada por el sistema óptico, la cabeza, el visor, y dependiendo del tipo será necesario el cable que una ésta con el control.
El sistema óptico está formado por un solo objetivo provisto de una lente motorizada de focal variable, que capta la luz reflejada de la escena y la enfoca en los filtros dicroicos. La óptica de las cámaras de TV se puede desmontar y es independiente del cuerpo, pudiendo colocar diferentes ópticas según las características de cada ocasión.
En la cabeza de cámara se obtiene la señal de vídeo a partir de la imagen enfocada por la óptica en los filtros dicroicos. Es en estos filtros ópticos donde se descompone la imagen en tres imágenes idénticas cada uno de un color, rojo, verde, y azul. Se descompone la imagen en los tres colores básicos utilizados en televisión. Estas imágenes posteriormente son exploradas por los CCD que los convierte en señal eléctrica con el contenido de la imagen captada.
La óptica es posiblemente el elemento más importante de la cámara, y limita en gran medida la calidad de la imagen obtenida. Es un elemento óptico con un componente mecánico importante que está en todo momento controlado por el operador de la cámara.
El sistema óptico está formado por un objetivo de focal variable denominado “zoom”, para variar la distancia focal y el foco. El operador de cámara actúa sobre el sistema motorizado regulando los diferentes elementos de la óptica.
El objetivo “zoom” está formado por un conjunto de lentes que permiten la variación continua o gradual del ángulo de toma de la escena y del enfoque de la imagen captada en el filtro dicroico. Las lentes están montadas en un eje común, algunas de las mismas son fijas y otras se pueden desplazar a lo largo del eje mediante el “control zoom”. El diafragma (iris), está situado en la zona central de conjunto de lentes que forman el sistema óptico.
Los elementos móviles son controlados por servomecanismos que permiten mantener enfocada en todo momento la imagen obtenida del filtro dicroico en los CCD´s.
El diafragma, se encuentra en la zonal central del sistema óptico, y limita la abertura del conjunto óptico, determinando la abertura relativa sobre todo el margen de ángulos de toma.
Que el sistema óptico sea de focal variable es importante porque esto permite mantener una posición fija de cámara. Si no tendríamos que desplazarla cada vez que necesitemos variar el encuadre de la imagen; si requerimos una imagen mayor tendríamos que acercar la cámara al objeto, y al revés si queremos una imagen mas pequeña tendríamos que acercar la cámara al objeto.
En la imagen 1 se pueden ver diferentes tomas obtenidas con un objetivo zoom.
Posición 1, gran angular, se corresponde con el ángulo máximo de la óptica y es el máximo alejamiento de la imagen que podemos obtener con esa óptica, esta plano se denomina plano general.
Las posiciones 2 y 3, son encuadres intermedios y se denominan plano medio largo y plano medio corto respectivamente.
Posición 4, teleobjetivo, se corresponde con el ángulo mínimo de la óptica. Con él obtenemos el máximo acercamiento posible y se denomina primer plano.
Hay que tener en cuenta que el paso de la posición 1 a la 4 se realiza de forma continua si perder en ningún momento el enfoque de la imagen, si esto se produce seria necesario realizar un ajuste en la óptica para que este movimiento sea continuo. Es el ajuste de Back Focus, que básicamente consiste en encontrar la alineación correcta de las diferentes lentes que forman el conjunto óptico.
El objetivo de focal variable al estar formado por varias lentes tiene unas perdidas considerables de luz debidas a la absorción de las diferentes lentes por eso es necesario mucha iluminación para compensar en cierto modo esas perdidas. Este inconveniente se compensa con la ventaja  de poder seleccionar de forma continua cualquier ángulo de visión sin perder el foco de la imagen.
El teleobjetivo es una óptica que permite captar imágenes desde una posición distante, se utilizan en retrasmisiones deportivas y similares. En los estudios de TV se utilizan objetivos de distancia focal media.
La distancia focal se define como la distancia en milímetros desde el mosaico de los sensores CCD o plano focal, hasta el centro óptico de la lente cuando esta enfocada al infinito, es decir, cuando esta enfocada a cualquier objeto situado a gran distancia.
El plano focal coincide con la superficie de captación de los sensores CCD. Cuando la distancia focal de la lente coincide con la diagonal del formato del tubo o del sensor CCD de la cámara se considera que la lente nos proporciona una “perspectiva natural”, si la distancia focal es pequeña tenemos una óptica gran angular y si la distancia focal es grande tenemos un teleobjetivo.
El ángulo de la lente, es decir, la imagen captada tiene que ver con la distancia focal, si tenemos una imagen captada con una lente y cambiamos ésta por otra con el doble de distancia focal, la imagen obtenida será el doble que la que habíamos obtenido con la primera lente, pero la toma solo cubre la mitad de la imagen en ancho y alto.
Cuanto mayor sea la distancia focal, más estrecho será el ángulo de visión, por ejemplo, un “teleobjetivo” tiene una distancia focal larga y un ángulo de visión pequeño. Un “gran angular” tiene una distancia focal corta y un ángulo de visión grande.
El objetivo “gran angular” también se le conoce como de distancia focal corta y proporciona una imagen distorsionada  de la escena, se utilizan en espacios reducidos cuando no podemos alejar la cámara lo suficiente para captar una imagen con “perspectiva natural”, todo parece mayor, haciendo que los objetos parezcan mas distantes de lo que en realidad están, es por ello que a veces cuando conocemos el espacio físico donde se graban las imágenes que vemos en televisión, nos parece que el espacio es mas pequeño de lo que pensábamos.
Una imagen está perfectamente enfocada cuando se reproduce con la máxima nitidez y está claro que esto se produce cuando la imagen está perfectamente enfocada en los elementos de captación, ya sea tubo de imagen, para las cámaras mas antiguas o en los CCD´s de las cámaras actuales.
La profundidad de campo es la distancia en la que los objetos permanecen perfectamente enfocados, permaneciendo el resto desenfocado, es decir, cuando queremos enfocar un objeto o un conjunto de objetos habrá un espacio por delante de esos objetos y otro por detrás que no quedara enfocado.
El diafragma regula la cantidad de luz que incide sobre el elemento captador de imagen, la apertura del diafragma está marcada por los números f (f-stop) cada vez que subimos un número f, es decir, un paso, la cantidad de luz que pasa por el objetivo se dividirá por dos y al revés si en lugar de subir bajamos un paso, la cantidad de luz que pasa por el objetivo se duplicará.
La apertura del diafragma afecta a la profundidad de campo, cuanto mas alto es el número f, menor apertura, y mayor será la profundidad de campo, y por el contrario cuando el número f es mas bajo, mayor apertura, la profundidad de campo será menor.
Como el diafragma regula la cantidad de luz que llega al captador, en cierto modo la iluminación de la escena fijara el número f utilizado para cada situación. A mayor iluminación mayor número f, menor apertura, y mayor profundidad de campo y el operador de cámara tendrá más fácil conseguir el foco utilizando teleobjetivos. Si estamos captando con un teleobjetivo un personaje en un primer plano y no está suficientemente iluminado cualquier movimiento del personaje aparecerá desenfocado.
El control de zoom y el foco óptico se encuentran en el exterior de la óptica y el diafragma y el foco electrónico se encuentran en la unidad de control de cámara.
El haz luminoso reflejado por la escena es recogido por el objetivo y una vez enfocado pasa a un sistema de espejos dicroicos, donde se obtienen tres versiones iguales de la escena captada en los colores rojo, verde y azul, colores primarios en televisión.
El haz luminoso incide sobre el primer espejo reflector del color azul, cuyo espesor de la capa reflectante es 1/4 del color azul, con lo que la componente azul de la imagen será reflejada hacía el correspondiente sensor CCD, dejando pasar el resto de componentes del haz luminoso.
El siguiente espejo que se encuentra el haz luminoso es el correspondiente a espejo reflector del color rojo, cuyo espesor de la capa reflectante es 1/4 del color rojo, con lo que la componente roja de la imagen será reflejada hacía el correspondiente sensor CCD, dejando pasar la componente verde de la imagen que será reflejada en correspondiente sensor CCD. De esta forma el haz de luz reflejada de la imagen captada se descompone en los tres colores primarios, rojo, verde y azul que con la exploración realizada en los correspondientes sensores CCD obtiene las señales eléctricas proporcionales a la imagen captada.
En la imagen 2 se puede ver un esquema de cómo es este proceso.
Para seleccionar la óptica que más se adapta a nuestras necesidades hay que tener en cuenta los diferentes parámetros que hemos visto, el proceso puede ser bastante complicado.  Para facilitar esta información los fabricantes utilizan un código para denominar los diferentes modelos, en el que aparece gran parte de esta información.
Este sistema de identificación esta formado por un sistema de letras y números, un prefijo, un factor de multiplicación, la mínima distancia focal, y un sufijo que nos indica las prestaciones del zoom.
El prefijo está formado por la primera letra o conjunto de letras. Indican las dimensiones y el formato del mosaico de la cámara, 2/3″ para ENG/EFP o 1/2″ para Macro Zoom, etc.
A continuación aparece un número que nos indica la relación del zoom y es el multiplicador que aplicado al número siguiente nos da la distancia focal de la lente.
Después del símbolo de multiplicar X aparece un número que es la mínima distancia focal y que nos indica el máximo ángulo de abertura de la lente.
Y por último aparece un sufijo, formado por varias letras, que nos indica las características del zoom, si se puede utilizar un convertidor a la lente, si el diafragma y el zoom esta motorizados o si por el contrario son manuales o automáticos
Si nos dicen que la óptica que utiliza nuestra cámara es la A10X4.8 EVM, nos están indicando:
A: que es una óptica de formato 2/3″ para una cámara ENG.
10: Que la relación del zoom es 10×4.8=48 mm, es decir, la distancia focal del zoom.
4.8: distancia focal de 4.8 mm
E: admite un duplicador, por lo que podríamos duplicar la distancia focal a 96mm.
VM: Zoom variable motorizado y foco manual

La transición a la TDT

Una vez otorgadas las concesiones de TDT, el sentir general de los adjudicatarios es “ya tengo la licencia, y ahora qué” en referencia a (i) cual es el grado de obligación de iniciar las emisiones en tecnología digital y cesar en analógico, en el caso de estar ya emitiendo; (ii) que ocurre con las empresas no concesionarias que recurren el reparto; (iii) ¿me pueden quitar la concesión?; (iv) las posibilidades de cierre de la televisión a los que no hayan obtenido licencia; (v) los acuerdos con el resto de concesionarios del múltiple digital para la constitución y funcionamiento del Gestor técnico y administrativo del múltiple digital (en adelante GMUX) y (vi) los elementos externos que condicionan la mayor o menor rapidez en la transición hacia la TDT. Como se puede apreciar, nos encontramos ante un alto número de factores a tener en cuenta y la concurrencia de una serie de incógnitas cuya lenta resolución, hoy día, está causando un retraso en la transición de la tecnología analógica a la digital pautada por el Ministerio de Industria.
Con respecto al primer punto, cabe decir que las concesiones otorgadas sólo habilitan para la prestación del servicio de televisión en abierto, mediante la tecnología digital, excluyendo las emisiones en analógico, salvo en dos casos: uno, que expresamente lo establezca el pliego de bases que rige el concurso público o dos, que el operador local acredite su condición de televisión Histórica, es decir, estar emitiendo antes del 1 de enero de 1995 como establece la Disp. Transitoria 1ª  de la Ley de Televisión Local. No obstante, la práctica actual de las CCAA es que los concesionarios emitan en analógico hasta el día que los ejecutivos autonómicos determinan para iniciar las emisiones en digital, fecha a partir de la cual todos los operadores simultanean las emisiones: inician la digital y mantienen la analógica.
Las empresas no concesionarias tienen tres posibilidades: (i) cesar las emisiones inmediatamente (en un plazo de 24 horas), salvo que se trate de una televisión Histórica en cuyo caso tendrá 6 meses más para hacerlo; (ii) recurrir el reparto de licencias a los Tribunales; o (iii) reorientar su actividad ya sea como productora de contenidos, o llegando a acuerdos con los concesionarios, pues en ocasiones son empresas que nunca han ejercido la televisión de proximidad y necesitan el nicho de mercado fiel a la emisora local de siempre.
Hay una máxima que el poder político aún no interiorizado “cuanto más escandaloso sea el reparto de licencias, más posibilidad de revocarlo hay”. Y eso es precisamente lo que puede pasar en CCAA que favorezcan descaradamente a los medios más afines, dándose la paradoja que, con actos así es como más en peligro se sitúan las concesiones de TDT. Entre otras, Extremadura y Murcia ya han sufrido un cambio de criterio en las adjudicaciones de Radio FM obligadas por Sentencia Judicial, teniendo que indemnizar las CCAA a los que, siendo concesionarios iniciales, se ven desprovistos de la licencia. Lo que antes se denominaba vulgarmente “recurso del pataleo”, se ha convertido en un arma que las firmas de abogados especializadas utilizan para revocar las licencias concedidas al margen de la ley.
Hay dos formas de forzar el cierre a los que no tienen título habilitante, por medio de expedientes sancionadores incoados por la administración pública competente, o acudiendo a los Tribunales de Justicia. En este último caso hay que fijarse en no incumplir en lo más mínimo las condiciones técnicas del pliego de bases, dado que el exceso de cobertura o el incremento en Vatios de la PRA (potencia radiada aparente) comprometerían nuestra petición judicial. Tan ilegal es el que no tiene concesión como el que teniéndola para la demarcación de Elche emita en Alicante.
El GMUX, su creación y funcionamiento sigue siendo un avispero de conflictos entre los 4 concesionarios que están condenados a entenderse. Desde febrero de 2008, la CMT (Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones) ha impuesto una serie de requisitos legales que deben de cumplirse obligatoriamente en cuanto a la forma de elección del GMUX  y a los aspectos funcionales y organizativos del ente.
Por último, el desinterés de las grandes cadenas privadas nacionales por emitir contenidos atractivos al público y publicidad en sus canales digitales, la falta de acciones institucionales tendentes a facilitar sintonizadores interactivos de TDT (tan sólo el 34% tiene acceso a la TDT) y a agilizar las instalaciones técnicas en las antenas, así como opiniones de expertos autorizados sobre la inviabilidad del apagón analógico en 2010, sitúan la transición hacia la tecnología digital como una asignatura pendiente a recuperar con grandes esfuerzos si se pretende cumplir los plazos establecidos.

Apagón Analógico o Encendido Digital

Pese a los grandes hitos logrados, incremento de cuota de audiencia en TDT, apagón de las emisiones analógicas en A Fonsagrada (Lugo) y recientemente en el 54% de la provincia de Soria, ya se está empezando a acuñar el término de encendido digital ante la posibilidad de que el 3 de abril de 2010 media España no pueda disfrutar de la televisión. Parece ser que el “Plan B”, el de la cohabitación de las emisiones analógicas y digitales llegados al 2010, está cobrando cada vez más fuerza.
El precedente del incumplimiento del plazo para el cese de las emisiones analógicas por las televisiones locales (1 de enero de 2008), pesa mucho hoy en día, sobre todo a los adjudicatarios de concesiones de TDT, que ven como la ejecución de su proyecto televisivo se encuentra paralizado a expensas de una implicación mayor de las instituciones que permita cumplir el calendario de la TDT.
La posibilidad de tolerar la cohabitación de tecnologías, sin neutralizar las emisiones analógicas, supondría dar un espaldarazo no sólo a la finalidad de todo el esquema legal audiovisual, sino a las empresas habilitadas para emitir en TDT que han destinado fuertes inversiones en medios materiales y personales.

Nuevas vías de Televisión Digital. En especial la TDT de proximidad sin ánimo de lucro.

En la actualidad el Ministerio de Industria está trabajado en la habilitación de nuevos múltiples digitales para la TDT de Proximidad sin ánimo de Lucro, la TDT de alta definición y la TDT de movilidad.
Sobre esta última, UTECA ya ha solicitado al Gobierno la adjudicación automática de, al menos, una licencia a cada uno de los operadores de TDT nacional (RTVE, Antena 3, Cuatro, Telecinco, La Sexta, Veo TV y Net TV) para la explotación de contenidos en teléfonos y demás dispositivos móviles. La petición es procedente, dado que el Consejo Superior Audiovisual francés ya lo ha hecho con sus cadenas privadas nacionales, por ser posible desde hace tiempo sintonizar la TDT en los teléfonos móviles de la UE.
El pasado 29 de diciembre se publicó en el BOE, la Ley 56/2007, de 28 de diciembre, de Medidas de Impulso de la Sociedad de la Información (LISI) en la que se definía legalmente una nueva modalidad de televisión, la TDT de proximidad sin ánimo de lucro.
Como características principales se pueden mencionar: (i) la necesidad de obtener la oportuna concesión, con lo cual el paso por un  concurso público se vuelve a dar en el caso de ser mayor el número de solicitantes que el de espectro disponible; (ii) La concesión tendrá una vigencia de 5 años y podrá ser renovada hasta en tres ocasiones; (iii) La zona de cobertura será similar al distrito en las grandes ciudades; (iv) La concesión es absolutamente intransferible y deberá explotarlo directamente el adjudicatario; (v)  La emisión será siempre en abierto; (vi) Su programación deberá ser original y vinculada con la zona a la que vaya dirigida; (vii)  Sus contenidos deben de ser de interés cultural, educativo y social; (viii) Los programas no podrán incluir publicidad, pero si patrocinio televisivo; y lo que es más importante (ix) quienes accedan a estas licencias han de acreditar ser entidades sin ánimo de lucro y estar emitiendo antes del 1 de enero de 1995.
El Gobierno respondía así a la eterna lucha que las televisiones Históricas han abanderado por su reconocimiento. La solución no satisface a todos, pero evita la posibilidad de obligar a cerrar a televisiones que, no habiendo obtenido licencia de TDT comercial, reúna los requisitos establecidos en la LISI, puesto que entra dentro de una calificación legal novedosa a la espera de poder acceder a unas concesiones expresamente diferenciadas de las de TDTL. Los títulos habilitantes de la TDT de Proximidad.

En el presente los robots de cintas no tienen sentido en una televisión moderna, como Aragón Tv, RTPA, IB3 o cualquiera de la nueva generación, ya que todos los flujos de trabajo se basan en sistemas y tecnologías IT de ficheros. En estos casos la cinta sólo tiene sentido como elemento de captación o intercambio.
Aun así los robots de cintas siguen teniendo un gran valor en las estaciones en donde todavía existe mucho material en cinta que necesita ser ingestado de forma desatendida, para al menos nutrir al archivo de la televisión.

Presente

Actualmente, estamos en un mundo multicanal, donde la idea de un grupo de operadores de emisión para un único canal es impensable. Se está demandando una mayor integración entre los sistemas de tráfico y emisión, entre la preparación de los contenidos y su difusión, para ello ha surgido el estándar BXF, que en base a ficheros XML trata de interconectar sistemas en tiempo casi real.
En cuanto a los sistemas y para satisfacer demanda han surgido tres tipos de tecnología para la emisión:
-    Sistemas de control de dispositivos.
-    Harris, SGT, Sundance…
-    Automatización de emisión combinada con un videoservidor para ofrecer toda la operativa de una continuidad integrada en un único equipamiento.
-    Vector Box, iTX, Leightronix,…
-    Híbridos entre Servidor de dispositivos y Videoservidores.
VSN Activa MultiCon
Un sistema español sencillo y funcional, desde su origen era capaz de controlar una flexicart, unido a un servidor de vídeo como Pinnacle Media Stream o GVG Tektronix Profile, funcionaba y funciona perfectamente, este sistema está en explotación en continuidades como la de IB3 para emitir múltiples canales; TDT, emisión principal y desconexiones.
SGT France, DBOS
Un sistema de control de dispositivos popular y muy extendido en Francia, con una arquitectura similar a Louth, la compañía nació en 1990, y sigue hasta nuestros días con buenos resultados.
Tiene una estructura de clientes servidor redundante, capaz de controlar múltiples dispositivos tanto librerías como videoservidores.
Además del sistema de emisión puede incorporar módulos para la gestión de contenidos de una televisión.
Omnibus, Colossus e iTX
Omnibus nace en 1994, dando servicio a la BBC.
En 2001, desarrollan el sistema Colossus, y añaden su último producto iTX en 2006.
Colossus
Este sistema es uno de los pocos realmente multicanal, las pruebas de laboratorio indican que un único servidor puede gestionar más de 1.000 escaletas de emisión simultáneas, con cientos de miles de eventos.
Tampoco existen limitaciones en el número de dispositivos a controlar.
El interfaz grafico del usuario permite ver en una misma pantalla hasta 60 canales, pudiendo acceder al que se requiera rápidamente.
Una de las funcionalidades que siempre se ha solicitado a un sistema de emisión generalista y que Omnibus cumplía, es el paso manual de un evento al siguiente, con la opción de recuperar el evento origen desde el punto cortado de forma automática, regresando la emisión al punto ajustado de forma manual o automática.
iTX
iTX, es un sistema ideal para continuidades nuevas.
Se trata de una solución todo en uno, compuesta de un paquete de aplicaciones que permiten realizar las funciones de videoservidor, subtitulado, DVE, conversor de aspecto, gráficos y manejo del audio en un único servidor de una unidad de rack bajo tecnología IT estándar del mercado.
La función de videoservidor permite la mezcla de formatos de emisión, desde el DV, hasta el WM9, pasando lógicamente por cualquier MPEG, tanto en SD como en HD.
Ibis
IBIS, posee varias soluciones para la emisión, el ServePlay es una aplicación para el control de dispositivos de emisión, pudiendo controlar de base hasta cuatro puertos de videoservidor.
Y el IBIS Transmission Automation, ITA, se trata de un servidor de dispositivos con hasta 32 puertos RS-422, GPIs, RS-232, Ethernet y TC, que al igual que lo hiciera Thomson Automation corre bajo el sistema operativo QNX, lo que le da una gran fiabilidad, robustez y precisión.
Pro-bel Morpheus
De la mano de ProBel, llega el sistema multicanal Morpheus, capaz de manejar continuidades sencillas o complejas.
Arquitectura flexible y escalable, control de dispositivos con precisión al frame…
Siguiendo la tendencia de otros fabricantes, Pro-Bel lanza el Morpheus ICE, un sistema basado en hardware IT convencional, con funcionalidades de videoservidor, grafismo, mezclador con control externo de matrices, almacenamiento interno y externo a través de una SAN.
Pebble Beach
Esta compañía nace en Abril de 2000, por antiguos empleados de Louth, Peter Hajittofi e Ian Cockett, que conociendo perfectamente el mercado y la tecnología broadcast, crean una solución de emisión, sencilla, económica y bastante fiable, que con el paso del tiempo va mejorando en prestaciones y fiabilidad hasta convertirse en una opción como pueda ser VSN Multicon.
Crispin
RapidPlayX, es el sistema automatizado de emisión de Crispin. Se trata de una herramienta de control de dispositivos con hasta 16 listas de emisión.
Maneja múltiples eventos secundarios.
Todos los eventos pueden asignar eventos de protección en diferentes dispositivos.
Florical
Fabricantes de soluciones desde 1995, posee aplicaciones como AirBoss, para la emisión desatendida, ideado principalmente para la emisión desde centros regionales o desconexiones territoriales.
Playbox, It´s all in a Box
En 1999, nace PlayBox.
El sistema de AirBox incluye un paquete de software capaz de satisfacer todas las expectativas de una continuidad, es un sistema anterior al iTX pero muy parecido.
Servidor bajo hardware IT normal, es capaz de reproducir MPEG2, HDV, DV, AVC/H.264, WMV/VC-1, MPEG1,… en la misma escaleta de emisión.
También genera gráficos, subtitulado, eventos en vivo, y hasta el control de 2 VTRs.
Fission Software
Fission Software, se fundó en el año 2000.
Se trata de un sistema híbrido de control de dispositivos y videoservidor, bajo tecnología IT estándar, tanto en servidores como en almacenamiento NAS o SAN.
Se aprovecha de las redes Giga Ethernet para el movimiento y gestión de contenidos.
Cada modulo se pueden emitir hasta cuatro canales con dos entradas. Posee GPIs, control serie RS-422, etc.
El servidor corre bajo el sistema operativo UNIX.
Se trata de una interesante solución que soporta por ejemplo subtitulado en VBI.
Dentro de las soluciones menores, o sencillas orientadas a televisiones de ámbito local, se encontraban productos como;
VectorBox
Un sistema avanzado a su tiempo, se trata de un servidor todo en uno, capaz de realizar todas las tareas de una continuidad con un único dispositivo, pensado en un primer momento para satisfacer a televisiones modestas de ámbito local, se trata de un sistema que bien gestionado y administrado puede satisfacer al mas exigente, pero el índice de incidencias del sistema no es el mejor, por lo que las grandes estaciones no han confiado tanto en este producto.
Micro Station
MS es un sistema todo en uno, que incluye un videoservidor y un sistema de emisión para satisfacer las demandas de televisiones locales.
Puede controlar hasta 4 equipos por RS-422 como VTRs
Leightronix
Un sistema todo en uno.
Posee herramientas para solucionar toda la emisión de una televisión de tipo local, incluye por ejemplo un modulo de mensajes SMS, así como videoservidor, generador de caracteres, etc.
Aveco Astra
Situado en Praga, AVECO nace en 1992, se trata de un sistema de control de dispositivos.
On-Air Systems
ON-AIR Systems, es una empresa dedicada a desarrollar un sistema de emisión basado en soluciones económicas de hardware IT convencional.
Broadcast Automation
AutoPlay Micro, se trata de un sistema automatizado de emisión sencillo.
Synergy Broadcast Station
PEG-i-SYS
El sistema cuenta con su propio servidor de vídeo, robótica de cintas  e incluso herramientas de tráfico, en definitiva todo lo necesario para satisfacer las necesidades de una televisión.
Nverzion
NVERZION es un controlador de dispositivos sencillo para la emisión de vídeo, capaz de controlar mezclador, matriz, etc.
Vci Solutions
AUTOMXE MC, posee un sistema que puede controlar hasta 50 canales.
Matco
Un sistema de emisión con posibilidad de manejar múltiples canales.

Futuro

Para hablar del futuro, debemos entender el entorno que se nos avecina.
Cuando hace décadas apareció la radio, los periódicos sufrieron un duro golpe, pero han seguido vendiéndose hasta nuestros días.
Cuando apareció la televisión, la radio se vio tocada perdiendo un gran número de oyentes, pero ha sobrevivido hasta nuestros días.
Con la llegada de las nuevas tecnologías e Internet, podemos decir como diría la canción “Internet kill the television Stars”, pero la televisión seguirá existiendo tal y como la conocemos hoy.
Para hablar por tanto, del futuro de los sistemas de emisión, debemos pensar en los espectadores y diferenciarlo en dos tipos:
Uno, el espectador pasivo, que desea encender la televisión, hacer zapping y poner lo primero que le llama la atención.
Para este tipo de espectador las televisiones, emiten una amplia gama de canales de tipo generalista, en los que el sistema es directamente proporcional a la calidad y fiabilidad que se le quiera dar. En cualquier caso la tecnología es similar a la actual, si bien la tendencia del mercado en este caso es la de buscar soluciones del tipo todo en uno, tal y como Vector Box comenzó a hacer hace años o como Omnibus está comenzando a distribuir con la solución iTx.
En el segundo tipo, el espectador tiene un perfil activo, donde sabe lo que quiere y lo va a buscar, para ello utiliza la herramienta de internet, bien conectada al ordenador o a la televisión. Técnicamente, las soluciones para este perfil, no pasan por un Master Control Room clásico con operadores de emisión, sino mas bien a sistemas de tipo VOD lo más desatendidos posible donde ingestan, importan, y archivan el material y lo ponen a disposición de los usuarios. O como en el caso de YouTube donde es el usuario el mismo que nutre de contenidos al portal de emisión.
Dentro de estas tendencias, está el futuro de la difusión; pero tampoco nos podemos olvidar de  la Televisión en el Móvil. Se estima que en 2009 una de cada tres personas en el mundo tendrá un teléfono móvil, por tanto uno de cada tres es un posible “movilespectador”.
En la IPTV, que comparte una idea con el móvil, el operador de continuidad no tiene sentido en su entorno, las emisiones de contenidos deben ser automatizadas y desatendidas. La desventaja frente a la operación atendida es que se pierde agilidad y flexibilidad ante cambios urgentes, algo a tener en cuenta.
A continuación vamos a echar un vistazo a las cuestiones que se deben tener en cuenta a la hora de elegir un sistema u otro, para ello debemos conocer los componentes de un sistema automatizado de emisión:
Sistema de control de la emisión.
-    Una consideración crítica es la elección del software de automatización.
Es un elemento que debe entender a la más absoluta perfección a todos los dispositivos o periféricos que tenga bajo su control. La integración con los elementos hardware o software debe ser total. Como solución cerrada, se puede optar por un sistema todo en uno, que ofrece la mayoría de las necesidades de una continuidad simple en un único equipo.
-    El sistema debe permitir al operador actuar en todos los pasos de la emisión de forma manual, si bien es deseable que esto no sea necesario.
-    Es importante un reporte total y exacto de lo sucedido durante la emisión, tanto de forma automática como manual. Estos logs sirven a posteriori para analizar errores tanto técnicos como de operación, así como para realizar tareas de facturación publicitaria o control de la copia de seguridad judicial.
-    Es recomendable que la estación cliente esté instalada y configurada en otro equipo. A menudo se gasta mucho dinero en sistemas redundantes de control de dispositivos pero se olvidan las estaciones cliente o los equipos de red.
-    El sistema operativo debe ser el mismo en todo el flujo, esto evita problemas de administración y mantenimiento. La tendencia actual del mercado sigue enfocado a sistemas Windows, si bien hay algún esperanzador atisbo de sistemas bajo Linux, que siempre es más estable y robusto.
-    Es deseable que el sistema se pueda controlar de forma remota, desde otra estación o incluso desde otra red o ubicación.
-    Otro valor añadido es el soporte local al sistema, la empresa integradora o distribuidora que da el soporte, ¿qué experiencia tiene?, ¿qué tipo de soporte existe?, ¿es 24/7?, ¿tiene referencias contrastadas de calidad en las respuestas ante incidencias?
-    A tener en cuenta las actualizaciones de software, ¿Cómo se realizarían? ¿Cómo afecta al sistema en producción?
-    ¿Posee las funcionalidades necesarias y deseadas por la empresa?
No todas las televisiones requieren lo mismo de un sistema, cuantas más funcionalidades posee un sistema más posibilidades tiene de adecuarse a las exigencias y necesidades de cada empresa audiovisual.
Otro elemento indispensable e imprescindible en una continuidad actual es el sistema de vídeo servidor o servidores de emisión.
Servidores de Emisión
-    ¿Cuántas horas de contenido se desea almacenar? ¿Qué formato y bitrate se desea? ¿Qué tipo de seguridad RAID se desea?
La respuesta a estas preguntas se debe multiplicar por uno y medio, para prevenir futuribles, con esta regla obtenemos la información de horas necesarias para el almacenamiento On Line.
Es preferible adquirir el almacenamiento justo, siempre ampliable, que adquirir mucho pensando en futuro. La tecnología evoluciona muy rápidamente y el coste de los discos baja o mejora en rendimiento y prestaciones, además existen soluciones de archivo near line adecuadas para cada necesidad que abarata costes respecto a sistemas On Line.
El almacenamiento debe ser correctamente gestionado y mantenerse al día, eliminando los materiales que no son estrictamente necesarios. De lo contrario se convierte en un cajón de sastre que por muy grande que sea acabará siendo inútil e inoperativo.
-    Dada la mezcla de contenidos y formatos de fichero, tanto en resoluciones como tamaños, calidades, etc. Es importante que los sistemas de emisión posean herramientas de transcodificación, bien internas o externas que permitan reproducir cualquier tipo de fichero incluso domésticos como el popular DivX.
Catalogación de los contenidos a emitir
El sistema debe poseer las herramientas necesarias para describir y clasificar los contenidos para una pronta recuperación para su emisión.
Ingesta, bien a través de VTRs, o librerías automatizadas o bien por transferencia de ficheros
La principal característica que debe poseer es una alta tasa de transferencia que se traduce en una baja cantidad de tiempo.
Preparación de escaletas a emitir, para ello debe estar perfectamente integrado con un sistema de tráfico
En caso de no contar con sistema de tráfico la escaleta debe poder hacerse manualmente, preferiblemente con posibilidad de importación de sistemas como hojas de cálculo o similar.
Servidor de control de los dispositivos
-    Dispositivos como generadores de caracteres, insertadores de logo, moscas, subtitulado, VTRs externos, o el mismo servidor de emisión.
También debe poder controlar matrices o mezcladores de vídeo para la emisión de eventos en directo, conmutando de forma manual o automática la señal externa, como por ejemplo el informativo.
-    Dependiendo de los requerimientos, se puede optar por un sistema que tenga redundancia 1+1 en caso de fallo. Esto realmente no es imprescindible sino más bien un elemento de tranquilidad.
Base de Datos para los contenidos
Que sobre todo sea robusta y fiable, que soporte un alto número de eventos.
Interconexión con un sistema de Archivo que permita la recuperación y archivo al near line y archivo profundo en cintas de datos o discos
Para decidir sobre un sistema de emisión y otro, además de fijarse en la parte técnica es importante observar la parte operacional.
¿Qué se espera que haga el sistema de emisión?
¿Es un factor importante para la empresa, reducir el número de operadores? o ¿mantener una plantilla aumentando el número de canales a emitir?
¿Es importante reducir el número de incidencias?
El miedo a un fallo es el principal factor que decide si gastarse una gran cantidad de dinero en un sistema automatizado de emisión o no.
Las respuestas a estas preguntas son decisivas a la hora de seleccionar uno u otro sistema de emisión. Se debe pensar también, en el flujo de trabajo de la televisión y estudiar cómo se adecua cada sistema.
Es aconsejable ir a soluciones conocidas, con referencias que aunque incrementa el precio evitan problemas y sorpresas desagradables.
Bien es cierto que el mercado se está orientando hacia sistemas de emisión híbridos donde las conexiones con dispositivos de terceros ya no se realizan a través de conexiones serie RS-422 sino por red Ethernet.

De la mano de Mass Digital nos hemos acercado al País Vasco, donde Final Cut de Apple está siendo adoptado por numerosas productoras como sistema de edición Hemos visitado diferentes empresas para que nos cuenten el porqué de la elección.

Signo Digital - Josu Venero

¿Cuál es vuestra historia?
Nosotros somos una productora de Bilbao que empezó como una empresa de servicios, de esto hace unos 11 años. Fuimos los primeros en Europa que empezamos a trabajar con Betacam Digital, compramos una pequeña cámara en el 95, y también nos equipamos con un HAL de Quantel que era el único equipo que había en el País Vasco. Realmente te das cuenta de que la industria no daba para mucho en aquellos entonces así que empezamos a producir hará unos 5 años aproximadamente. Sobre todo hacemos documentales, publicidad, algunos  videos corporativos, cosas de arte etc. Por lo general solemos trabajar sobre todo para televisiones, hemos hecho muchas cosas como “Madrid desde el aire”, “La mirada mágica”, “La copa América”,  “España entre el cielo y la tierra”, etc. Ahora estamos haciendo “Extremadura desde el aire”, ya en Alta Definición.
¿Con qué editabais antes y cómo fue el cambio?
Antes trabajábamos de forma tradicional, en AB Roll con Betacam Digital. En un momento dado cuando empezamos a hacer producción propia, y nos lanzamos con una serie para TVE de 26 capítulos, nos planteamos realmente que por el calendario de producción teníamos que  acelerar el tema. Desde luego no podíamos seguir editando en AB Roll. Asi que compramos el primer MAC, un G5 con Final Cut, y ahora tenemos ya 5 equipos. Casi 6 años después de aquél cambio hemos hecho una nueva producción para Extremadura que  ya es en HD 2K y realmente lo único que hemos tenido que hacer es aumentar el almacenamiento.
¿Qué valorarías más de las ediciones no lineales respecto a cómo se editaba antes?.
A mí me ha cambiado la vida el hecho de poder poner un disco externo, llevarte el material,  y editar con un portátil donde quieras. Es una virguería en comparación con lo que era antes este trabajo. Recuerdo ediciones de documentales con unas 120 cintas tiradas por el suelo, en las que dependes de una escaleta muy bien hecha, y donde cualquier rectificación suponía un esfuerzo importante. Creo que por nuestra parte es una virtud el haber trabajado con los dos métodos.
Y en concreto de Final Cut, ¿Qué destacarías?.
El programa es una maravilla, todo el mundo que trabaja con Final está encantado. Yo aprendí  a manejarlo montando la serie de TVE, porque es muy intuitivo. Hacer lo básico, empezar a andar es muy fácil. Es una gozada también que sea multiformato, eso en el mundo de la publicidad es importante por logos, grafismos, etc. La verdad es que vemos ahora hacia atrás y nos parece increíble cómo hemos podido trabajar sin esto.

K2000 - Javier Bilbao y Rafael Salicio

¿Ha habido muchos cambios desde que os absorbió Mediapro?
Javier: Digamos que hemos sido absorbidos por Mediapro en Noviembre, así que llevamos solo unos pocos meses funcionando con ellos. Lo que sí te puedo decir es que quieren cambiar y modernizar nuestras instalaciones, y nuestro equipamiento. Nos están proveyendo de contactos y posibilidades de negocio que antes no teníamos. La verdad es que la experiencia está siendo muy positiva. Creemos que vamos a poder crecer y aumentar nuestras fuentes de trabajo. Se está implementando tecnología, y tenemos más capacidad de producción.
¿Estáis empezando a trabajar en internet?
Efectivamente, es una idea que ya teníamos desde hace tiempo. Se inicio con dos personas y ha ido en aumento. Van creciendo las necesidades en ese sentido, todavía  no ha crecido demasiado porque hay muchas empresas formadas para ese mercado, pero sí que permite darle el servicio completo a empresas que lo solicitan.
Sois una productora con un largo recorrido, ¿Qué opinión tenéis de Final Cut?
Javier: Llevamos poco tiempo operando con el, pero en principio se ve como un equipo muy potente. Me parece que ha salido por fin todo el tema de Final Cut Server que se estaba anunciando y eso lo convierte en una herramienta muy potente, con un precio muy competitivo. Aunque llevamos poco tiempo la experiencia es muy positiva. En este momento  seguimos con procesos de formación y haciendo que la gente se vaya especializando, pero prevemos que va a ser una herramienta que va a causar bastante impacto en el mercado.
¿Habéis metido ya alguna producción?
Rafael: Sí, estamos haciendo la postproducción de una película en HD, con idea de acabarla en cine. Se ha hecho todo en Final Cut, tanto  el etalonado, como el montaje. Se ha llevado después al laboratorio toda la secuencia de Tiff y el resultado ha sido bueno.
¿Qué podríais destacar del software?
Rafael: Lo mejor es la fiabilidad y la estabilidad de la máquina, no hemos tenido grandes sustos. Integra muy bien todas las posibles necesidades ya sea en corrección de color o en creación de DVD, todas las herramientas que lleva están muy bien integradas. También soporta prácticamente todos los formatos disponibles hoy mismo, así que resulta un sistema muy potente. Si le sumas Final Cut Server las posibilidades crecen. La verdad es que puedes llegar a abarcar hasta cine, y en ese sentido se pone al nivel de equipos superiores. Creo que una gran virtud es que el paquete de software es muy completo, pocas herramientas más vas a necesitar.

Kineskopic - Gorka Gómez

¿Cómo se creó Kinescopic?
Nuestra empresa nace hace un año en Vitoria. Reúne a cuatro profesionales,  de los cuales tres tienen bastante experiencia. Un realizador, un director de fotografía y un productor. Gente que hemos andado entre Madrid y Euskadi. La idea de la empresa era que toda esa experiencia que habíamos reunido en cine y televisión la  llevásemos  a Vitoria, que era un sitio bastante pobre en materia audiovisual. Decidimos incorporar tecnología de Alta Definición,  que todavía está poco implantada aquí. Nos pusimos a desarrollar sobre todo servicios para otras empresas, y por otro lado nuestros propios proyectos como productora. Esto último muy enfocado al documental y a la ficción. Hemos hecho un largo de bajo presupuesto en HD, en coproducción con Argentina, hemos hecho también un documental que ahora está de festivales rodado en Argentina también. Hemos hecho una producción de vídeo-clips extensa,  18 spots para la labor social de la Caja Vital. Quizá lo más relevante que hemos hecho es “El coro de la cárcel”, un programa que terminamos en julio y se estrena ahora. A mitad del año pasado nos tiramos hacia la Red One, de hecho la sala de pospo está pensada para poder mover material de Red One. Ahora nos ha salido un largo de una productora de Donosti, la pospo si la hacemos nosotros será con el Final Cut.
¿Qué equipos tenéis como propios?
Todo el sistema que tenemos es Final Cut, el paquete  con el Motion, el  Colour etc. Con un almacenamiento de  8 Tb de Raid, y la mesa de color es la JD Cooper para el etalonaje.  Tenemos también dos  portátiles de Apple que nos los llevamos para los volcados, etc. Así podemos ingestar mientras trabajamos. El flujo de trabajo que manejamos es sin cintas, pero eso sí entregamos el material como nos pidan.
¿Ha sido mucha inversión?
La inversión, para la calidad que podemos dar no es demasiado cara comparado con otros sistemas. Para una productora como la nuestra creo que la solución que ofrece Apple, hablando en términos puramente económicos, es muy aceptable.

On time - Juantxo Sardon

Lleváis un año funcionando, ¿puedes contarme un poco la historia?.
La historia es fácil, somos tres socios que llevamos tiempo trabajando en el sector audiovisual. Por una serie de coincidencias hemos trabajado en los mismos proyectos, y la verdad es que llevábamos tiempo pensando en montar una productora, así que hace un año nos lanzamos y la hicimos. Teníamos un proyecto con ETB, un programa de humor con sketches  que estaba un poco en el aire, y también un preacuerdo para hacer una campaña a favor del euskera para el gobierno vasco. Eran una par de trabajos interesantes que nos animaron a dar el paso. La apuesta que hemos hecho ha sido bastante fuerte, sobre todo la inversión para comprar el local y adecuarlo. Entonces nos dieron luz verde al programa de humor, nos pusimos manos a la obra, y la verdad es que ha tenido mucho éxito, ha funcionado. En un principio eran 13 capítulos que se fueron ampliando según la audiencia iba creciendo. La campaña también funcionó, ha tenido mucho éxito. Es algo con lo que hemos conseguido bastante tirón. Ahora estamos haciendo una serie a modo de “tv movie”.
¿Por qué os decantáis por Final Cut?
Básicamente porque yo tengo también una empresa de servicios, y trabajo para muchas productoras como ésta que hemos montado, y también para ETB. Casi todos mis clientes ya tenían una experiencia previa importante y es lo que usaban. Lo que no conocíamos era el trabajo en  red con una SAN como tenemos montado aquí. Entonces, estas productoras han ido creciendo como estamos haciendo nosotros ahora mismo, y lo han ido haciendo sim problemas, ni parones. La verdad es que en mi entorno era lo que la gente manejaba y por lo que me contaban funcionaba bien, es un sistema muy abierto. De hecho hemos tenido un problema con una gente que usa otro sistema, por un error se captaron unas imágenes a 720 que tenían que ir en 1080, y a la hora de reescalar la señal se están encontrando con unas pegas importantes. De hecho el reescalado cortaba la imagen, y la dejaba inutilizada para la edición claro. Entonces me traje las imágenes a Final Cut, y simplemente arrastré la captura al timeline  y el solito lo reescaló. Y quedó bien. Simplemente ese detalle te define un poco lo que es el software.  Es un sistema muy abierto, y muy extendido tanto a nivel profesional como a nivel usuario. La verdad es que cualquiera puede aprender a usarlo y puede hacer cosas incluso en casa. Arrancar con el desde cero y empezar a funcionar es rápido.
Hay gente que opina que Final Cut no llega a la altura de grandes software de postproducción.
La verdad es que hay gente muy anti-MAC, pero creo que es porque se han metido en una inversión muy grande con equipos que cuestan un pastón. A nivel profesional fuera de Euskadi, empresas que se han metido en salas de postproducción  muy caras , dicen que esto no es profesional,  y se equivocan. De hecho conozco gente que trabaja en ese tipo de empresas que me dicen que se llevan trabajo a casa y lo terminan en Final Cut. Nosotros producimos nuestras propias cosas, y no tenemos que venderle la moto a nadie. Es un sistema bastante económico si lo comparas con otras cosas, y muy flexible. Nos montaron las máquinas en septiembre y no nos han dado ningún problema, no se han colgado. Y eso que estamos trabajando tanto en HD como en SD. Ahora tenemos un gran desafío con una serie que vamos a producir con cámarasP2 en Alta Definición. Son cinco días de trabajo semanal durante tres meses sin parar. Así que vamos a ampliar nuestra capacidad de almacenamiento con un raid de 16 Tb. De cara al futuro se están pidiendo más contenidos en alta y la única limitación que tenemos es el espacio en almacenamiento.
¿Algo que quieras destacar de este sistema?
Yo creo que es un sistema que ha democratizado el mundo del montaje de vídeo, es un puente entre el mundo profesional  y el amateur. Ha abierto las puertas porque está al alcance de cualquiera, por lo menos para poder aprender. Vivimos en un mundo donde cada vez podemos hacer más cosas en casa gracias a  interne, que creo que por donde va la televisión a futuro, y creo que esto ayuda. Mi experiencia viene desde el AB roll, he visto el tránsito al no lineal y me acuerdo lo difícil que era  antes. Ahora, te compras un ordenador decente, le instalas el programa y a funcionar.

Bainet - Eneko Zalduondo

¿Cuándo se decidió instalar Final Cut?
Cuando empezamos no hacíamos aquí las ediciones sino que se sacaban fuera. Entonces nos embarcamos en una producción muy grande para TVE y fue entonces cuando decidimos hacer el trabajo de forma integral dentro de la productora, sin subcontratar nada. Teníamos dudas de si adquirir un sistema sobre plataforma PC, o sobre plataforma Apple. El sistema de Final Cut tenía precios muy competitivos, el hardware era más caro, pero el software era realmente  barato, así que nos decidimos por esta última opción. La verdad es que estamos contentos, no nos ha fallado nunca, el sistema no se ha colgado,  y funciona rápido. Tenemos en total cinco equipos con una SAN de 5 Tb. Tenemos un puesto de digitalización, la mayoría de los materiales vienen en Betacam Digital y en P2. Las producciones más serias, las de mas presupuesto las seguimos haciendo en cinta, a día de hoy nos sigue dando más seguridad.
¿Qué destacarías de Final Cut?
Creo que frente a otras opciones es un sistema más abierto, no trabaja solo en archivos MXF como pasa en otros casos, sino que en Quicktime puedes irte a cualquier máquina.  En ese sentido está muy logrado, esa versatilidad es muy importante, me puedo ir a cualquier lado con un programa exportado pese lo que pese. En otros casos es difícil sacarlo de su sistema. La comunicación con otros software es también muy cómoda. A nivel audio viene muy fuerte, en general el paquete de software que trae es muy bueno.Final Cut viene con un paquete muy bueno, con Motion que es parecido a After Effects, con un Soundtrack muy mejorado, Colour es un avance muy importante. Viene muy completo y a un precio muy competitivo.

Aicox, la antigua Ibérica de Componentes,  es una empresa que tiene casi 20 años de historia. Se formó en sus orígenes por gente que venía de trabajar de diferentes multinacionales dentro del sector de los componentes electrónicos. La empresa rápidamente se especializó en un sector muy concreto, el de las microondas y la radiofrecuencia, el inicio de lo que más adelante sería la división de Broadcast y Sistemas.  En aquellos tiempos, el último grito en cuanto a tecnología eran los amplificadores de estado sólido y los moduladores QPSK. También eran tiempos en los que la empresa andaba metida en proyectos con Defensa, que continúan desarrollándose en la actualidad. Como vemos, Aicox es una compañía con muchos intereses en mercados de diferentes ámbitos. En el presente número de TM Broadcast nos vamos a centrar en la división Broadcast, que es la que entra dentro de nuestro ámbito, pero queremos también ofrecer una visión global de esta empresa.

Un poco de historia

En sus inicios la compañía empezó a vender subsistemas para satélite que cada vez se iban transformando en sistemas más complejos. Se trataba de productos llave en mano con aplicaciones concretas de distribución, bien fuese para satélite, para audio, etc. Lo que hizo que Aicox fuese creciendo hasta convertirse en lo que es hoy en día. Los responsables de la empresa nos comentan que cuentan con los productos más interesantes que hay en el mercado, y siguen fieles a la filosofía de vender sistemas completos, toda la integración. Gracias a un acuerdo con Harris, y el momento en el que se encontraba el mercado en el año 2000, la empresa decidió crecer hacia el sector Broadcast. Así es como surgió la posibilidad de incorporar un grupo de personas con una amplia experiencia en el medio y a varias marcas que tenían una implementación en el mercado importante, con un reconocido prestigio.
Al principio, el negocio  se encaminó hacia el área de las continuidades, que es la que más dominada estaba por parte del equipo que venía de la extinta SGT;  para alcanzar todo esto ha sido de gran ayuda para Aicox el contar con toda la gama de productos como Harris o Sea Change. Aún así, el primer proyecto en el que se embarcaron fue algo que no tenía nada que ver con continuidades: instalaron la sala de control de Hispasat del telepuerto de Arganda.
El mercado fue ganando en competidores, porque cada vez más gente entraba en el mundo de la integración con fuerza. Aicox se especializó en proveer soluciones completas en las que se incluyen la puesta en marcha y la formación. Los responsables de la compañía piensan  que deben ir por esa línea de venta de sistemas o subsistemas. En los últimos años han hecho muchas colaboraciones con empresas como Thomson, Promovisa o con TSA (Telefónica Servicios Audiovisuales). Como muchos grandes integradores, estas empresas requieren gente que se encargue de un gran bloque dentro de un proyecto. En ese sentido, Aicox ha estado en proyectos como Aragón TV, TPA (Televisión del Principado de Asturias) o Extremadura TV, encargándose por lo general de la parte de Continuidad, siempre de la mano de productos como Harris,  SeaChange,  SAV, Pixelpower, etc.

Mercado

Tras terminar los proyectos el proceso de integración de las nuevas Televisiones Autonó-micas, Aicox espera moverse bastante en el sector de la transmisión, de las contribuciones; tanto en el mundo de los enlaces de cámara como en  el sector de los enlaces en grandes núcleos urbanos. Asi-mismo, quieren focalizar sus esfuerzos en el mundo de la composición de flujos de trabajo tapeless. En palabras de Jose María Alvarez, “Hemos detectado a nivel de corporaciones de televisión, radio, etc., una creciente necesidad de gestión de media, pero huyendo un poco de los grandes sistemas de media con grandes bases de datos. Que sea tan fácil como hacer “drag and drop”, establecer flujos de trabajo para intercambios de ficheros con metadata  al alcance de la gente, con herramientas sencillitas. Que les pongan las infraestructuras IT convencionales a disposición de aplicaciones 100% Broadcast. Realmente toda esa tecnología se tiene que poner a la altura de todo el mundo. Hay empresas españolas que lo han hecho. Nosotros huimos de la personalización, que  ese tipo de sistemas estén a la altura de pequeñas televisiones y del mundo de la producción de series es un objetivo. Y eso mismo es aplicable a la producción de estudios. Resulta increíble que en España la mayor parte de los estudios estén sin digitalizar. Las Continuidades desde hace años lo están pero los estudios no.”

Entrevista a Carlos Laborda Director General

¿Por qué el cambio de nombre?
El cambio de nombre fue porque después de tantos años no podíamos encontrar un dominio .com, o .es, para nuestro nombre. La página la teníamos en un dominio .net, y la verdad es que estábamos hartos, porque la gente te busca por la red y encuentra otra cosa. Llevábamos un tiempo resistiéndonos al cambio de nombre  porque supone un lío importante pero al final nos decidimos a hacerlo. Y la verdad es que cada día que pasa estamos más contentos. Además el nombre está gustando.
¿Cómo afronta una empresa de esta  tipología una crisis como la que nos azota?
Personalmente creo que la crisis tiene unos factores negativos y otros positivos. A nosotros nunca nos han afectado demasiado ni las crisis, ni los periodos de bonanza. No nos han afectado ni los picos altos ni los bajos. Creo que es porque estamos muy diversificados. Eso te da cierta tranquilidad aunque la gestión, evidentemente, no es fácil. Nosotros vendemos soluciones profesionales a empresas. En este escenario necesitarán de esas soluciones para volverse más competitivos. Yo creo que en este sector no hay burbuja, la hubo hace años, porque había muchas expectativas con las nuevas tecnologías, etc. Pero por ejemplo, la gente que está entrando en TDT, ya sabe a lo que va. Los grandes grupos van invirtiendo lo justo, van poco a poco.
Tenéis muchas patas en negocios diferentes, ¿cuánto más queréis crecer?
No es que tengamos como objetivo el crecimiento por el crecimiento, no sacrificamos cualquier cosa por crecer. Pero sí es cierto que nos queremos internacionalizar más, esa es un poco la línea que vamos a llevar. Sin parar, pero sin obsesionarnos, creando  sinergias alrededor. Lo que está claro es que el que se para se muere. No parar significa estar siempre atento a lo que ocurre. Pertenecemos a un consorcio exportador en el que están metidas varias empresas españolas. Ese grupo está hecho para todo lo que sea radio y televisión, pensando mucho en digital. Cogiendo la tecnología española para hacer sistemas llave en mano exportables. Es algo en lo que estamos embarcados desde hace dos años con otras ocho empresas. Lógicamente hay un montón de ideas siempre encima de la mesa, pero tampoco hay que olvidarse de consolidar lo que ya tienes. Nosotros le damos mucha importancia a los periodos de maduración de los proyectos, que son de tres años. Vemos las cosas a medio plazo, no a corto. Por lo tanto tienes que ir abriendo varias ideas para ver cuáles son las que funcionan y, si funcionan, hay que darles un recorrido. Lo normal es que cuando te planteas algo diferente y tienes que crear el mercado necesitas tiempo, pero no te puedes parar y menos en temas tecnológicos donde todo caduca relativamente pronto.
¿De qué proyecto os sentís más orgullosos?
Yo te diría uno que hicimos hace muchos años, en la antigua Yugoslavia. Cuando Sarajevo estaba totalmente bloqueado por la guerra y no había forma de entrar. Hicimos un proyecto junto con el Ayuntamiento de Barcelona para instalar comunicación por satélite en el Ayuntamiento de Sara-jevo. Ese fue el único punto de comunicación que tuvieron con el mundo durante tres meses, hasta que alguien les chivó por cuál ventana había que meter el misil para destruir la estación y se la cargaron. Pero durante tres meses llamando a un número de Barcelona había comunicación vía satélite con Sarajevo. Se tuvieron que jugar la vida varios soldados para pasar todo el material por un monte lleno de francotiradores. Se jugaron la vida. Es un proyecto del que me sentí muy orgulloso. Un proyecto pequeño, pero muy interesante y muy emotivo. En general todos los proyectos son interesantes y aportan soluciones. En todas las áreas estamos en la punta tecnológica. Y eso es un orgullo.

Este verano una noticia inusual golpeó con fuerza, en un concierto en Rusia varios espectadores quedaron prácticamente ciegos por la utilización de láser en el espectáculo. No hemos querido dejar pasar la oportunidad para hablar con Fernando López, Director de Laser Systems Spain, un gran experto en la materia.

¿Qué nos puedes contar de lo sucedido en Rusia este verano?
La primera palabra que me viene a la cabeza como profesional y además apasionado de este mundo es desolación. Porque hay un esfuerzo por emerger y crecer. Realmente, yo puedo sacar un trabajo, yo u otra empresa, pero que todos trabajemos es bueno para el sector y este tipo de noticias no son buenas. Cuanta más gente piense en trabajar en láser, más negocio haremos todos. Lo que nos preguntamos es cómo nos puede afectar porque nunca se ha producido un caso así, que es algo a tener también en cuenta. Tras estas reflexiones investigas, indagas un poco  etc, y después lo que haces es reaccionar para defender tu producto, que está costando sacarlo adelante. Digo esto porque el tema del laser ha estado maltratado en España, y está resultando difícil abrir el mercado. Esto es así porque ha habido mucho pirata, y eso supone que gente con  algún producto supuestamente exclusivo hacían el agosto, y luego no ha servido para nada, o no se ha sabido integrar, etc. Claro, después de un esfuerzo por hacerte un hueco encontrarte con lo de Rusia es poco alentador. Lo que allí ocurrió vino principalmente por un desconocimiento absoluto del manejo de los aparatos por parte de los operarios que allí había. Existen dos tipos de láser, el pulsado y el continuo. Es como trabajar con un taladro, con percutor o sin percutor explicado a grosso modo. Cuando trabajas sin percutor la energía es continua y no se cuantifica, de esa manera tu no consigues bombardear, con percutor bombardeas y el laser va progresando. Este tipo de laser se trabaja para hacer rayos hacia el cielo, son muy potentes y consigues una luminosidad muy interesante. Nosotros trabajamos normalmente hasta 8 o 10 Vatios como mucho, en el otro caso estamos hablando de aparatos de 40 o 60 Vatios. Si a esto va añadido a ese percutor o pulso, la potencia es descomunal, estamos hablando de  500 veces más potencia. Es una diferencia brutal, muy grande. Se añade otro parámetro y es que estaban trabajando en exterior. Nosotros cuando trabajamos con láser en circunstancias parecidas a las del evento de Rusia usamos menos potencia, y ese cono o ese círculo que ve la gente no es el laser exactamente, sino las partículas que ilumina ese rayo de luz, ya sea humedad, humo, etc. Eso es lo que realmente se ve y le da la textura. En este caso era en exterior de día, y ese laser según salía del foco llegaba con plena potencia al ojo de la audiencia. Parece ser que estos láseres estaban pensados para ir sobre cielo pero el día anterior llovió, así que cubrieron el escenario y entonces apuntaron para abajo. La verdad, es un cúmulo de desgracias, jamás había ocurrido algo así.
Aparentemente la gente que los manejaba no tenía mucha idea.
En principio eso es lo que parece. Sabes que ocurre, los láseres hasta hace unos años eran equipos muy complejos, muy pesados, y muy costosos. Que lo siguen siendo, pero no tanto como antes. En aquellos tiempos para conseguir un laser de potencia se conseguía con tubos de Ion, que son una especie de tubo  fluorescente en el que hay unas descargas y produce un plasma. Después con  unas ópticas se consigue hacer el láser, esto sin entrar en más detalles. Bueno, para hacer eso se requerían 40.000 Vatios eléctricos, para mover un equipo de 10 Vatios de laser, y un consumo de agua de 20 litros por minuto. Eran equipos muy pesados, no todo el mundo se podía meter en una inversión para comprar algo así, con el riesgo que supone su transporte, porque son equipos delicados, y las reparaciones son  costosas. Ahora el precio de esos equipos se ha reducido a unacuarta parte, pesan unos 20 kilos, el consumo de electricidad es de 400 Vatios, y no se necesita tanta agua. Estamos hablando de un salto muy fuerte. Con ese cambio mucha gente piensa que esto es como enchufar un proyector, le alimento y ya tengo señal. Bueno, es cierto que se ha simplificado bastante su operación,  pero eso no quiere decir que no haya que saber del tema, porque hay empresas que están fabricando equipos con una potencia descomunal, y si no los opera la gente adecuada incurres en un riesgo notable. Hay parámetros más importantes que la potencia, con aparatos de solo 5 Vatios puedes conseguir efectos increíbles si sabes cómo manejarlos, es mucho más importante que la luz sea concentrada. En el láser hay dos parámetros que te marcan como es la calidad de ese rayo. Uno es el grosor, que salga fino desde el principio, y otro es la divergencia. Aunque el laser sea concentrado se va abriendo en el espacio, y cuanto menos se abra mas efectivo será. Esto es así porque se basa en concentración lumínica, no es un foco. Si con un aparato de un rayo muy fino mantengo las propiedades en el tiempo, consigo resultados para los que otra gente necesitaría el doble de potencia para conseguirlo.
¿Ha influido este suceso en vuestro negocio?
Pues sorprendentemente no. Mi primera reacción fue actuar en la medida de lo posible para evitar falsos alarmismos. La opinión pública se basa en información, pero esta información no puede ser sesgada, tienes que conocer por qué ocurren las cosas. Y en este caso es tan importante saber por qué como saber por qué no ha ocurrido hasta ahora nada parecido. Desde ese punto de vista empiezas a hablar con la gente, y lo comprenden.
¿Qué es lo último que se sabe del suceso?
La última noticia que tengo del tema es que puede estar relacionado también con el consumo de algún tipo de droga. Cuando se hacían las inspecciones oculares, se estaba observando que en varios casos no existía quemadura alguna en la retina, era como una especie de hemorragia que podía haberse desarrollado por un tema de drogas o algo parecido. Yo creo que es posible que haya podido ser una mezcla de las dos cosas. Cuando se consumen drogas, muchas veces la pupila se dilata y al ocurrir eso entra más luz. Puede afectar en varios aspectos, pero un láser no va a provocar una hemorragia en ningún caso.
¿Nos podrías describir Laser Systems Spain?
La compañía es parte de un grupo belga que tiene sedes en Rusia, Vietnam, Emiratos Árabes, Francia, Italia, Inglaterra, y España. En sus comienzos empezó casi de forma exclusiva en el mundo de laser y luego abrió mercado. Actualmente trabajamos en un entorno multimedia con aplicaciones muy específicas aglutinándolo todo. Vídeo, sonido, o iluminación hay mucha gente que lo haga, pero el conjugarlo todo en un espectáculo junto con tecnología laser no es algo que haga tanta gente. Nosotros trabajamos con tecnologías como pantallas de agua que no todo el mundo explota. Tenemos tres áreas que son  alquiler, venta, y producción. Esta última se refiere a producción técnica de eventos. Hay muchas agencias que saben lo que quieren transmitir, pero no saben cómo. Nuestra filosofía es que una duración empresarial  prolongada se consigue a base de confianza. Hay que cuidarla, mantenerla, y mimarla. Nos gusta que la gente sola elija lo que quiere hacer. Por eso tenemos este centro, para poder hacer demos, etc. Es esta filosofía de apertura, la que guía el funcionamiento.
¿Usáis los mismos equipos en todo el grupo, o hacéis desarrollos propios?
En cuanto a equipamiento lo que hacemos es adaptarlos un poco al mercado en el que nos encontramos. Esto es un grupo y la matriz tiene equipos de los que tiramos las diferentes divisiones, pero tenemos independencia para desarrollar. Por ejemplo, nosotros hemos desarrollado el laser aéreo, que para hacer cosas desde el cielo en sitios con humedad funciona muy bien. Además es algo que nadie más hace, porque poca gente se atreve a subir un aparato que vale 30.000 euros y ponerlo a volar. Hemos adaptado un laser para que un piloto de paramotor lo lleve en la cabeza, y lleva un pequeño teclado para manejar la máquina, la verdad es que es bastante espectacular. Lo que intentamos es ir innovando poco a poco, hemos hecho mucho trabajo  a nivel técnico para ver cómo podíamos mejorar los productos etc. La base técnica de la empresa la aporto yo mismo, y ahora que ya tenemos una base cuento con más tiempo para desarrollar.
¿Habéis intentando entrar en el sector Broadcast?
Si pero con poco éxito. El tema fue el siguiente, dentro del sector televisico existe alguna empresa que te conoce y tanteas,  hemos estado expuestos dos años en la feria Broadcast y el feedback que hemos tenido no ha sido muy bueno. No es el sitio donde hemos encontrado una referencia de trabajo.
¿Por qué ese rechazo?
Yo creo que es gracias a nuestros antepasados, o la gente que ha trabajado este tipo de productos antes que nosotros. También un poco por desconocimiento. Mucha gente ha trabajado muy mal y han deshecho muchos trabajos. Por otro lado cuando se realiza una producción sin sonido, o sin luces, no se puede hacer y el láser es algo accesorio. Si a esto le sumamos malas experiencias en el pasado,  para qué se van a complicar la vida. Lo que pasa es que un laser hoy en día es una caja de zapatos que la enchufo a casi cualquier sitio, y funciona. Y monto un espectáculo que no hay otra forma de hacerlo, muy efectivo, muy resolutivo, e incluso barato.
¿Qué le dirías a la gente de la televisión?
Que quizás se sorprenderían muchas veces de las aplicaciones que puede tener el laser y los efectos que podrían conseguir. Pienso que es una cuestión de intentar ofrecer algo diferente. Hace poco hicimos una demostración a una agencia sobre cómo podemos pintar con laser una fachada entera. Y digo pintar porque no hay nada similar. El cliente me lo comparó a hojas que habíamos puesto en la fachada, quedaba perfecto. Bueno pues como esta, hay muchas otras aplicaciones que no se conocen. Nosotros para implementar cualquier contenido gráfico lo hacemos con 3d Studio Max, como lo harías con cualquier animación y lo proyectas con laser de una forma que la gente no ha visto, con un resultado espectacular. Aquí queda todavía terreno virgen.  Hay un par de aplicaciones que hacen que el laser tenga bastante ventaja respecto a otros sistemas de proyección que siempre requieren de foco, de distancia focal. Existen sistemas que corrigen esas aberraciones para intentar focalizar lo que tu estés proyectando en diagonal, etc. Pero son limitados, no consigues nada a no ser que estén los aparatos muy bien colocados. La ventaja que tiene el laser respecto a todo esto es que no tiene foco, donde llega el láser dibuja. No es una cuestión de si está a más o menos distancia. Así que puedes proyectar, en una pared, en una esfera, etc. Y se ve la imagen perfectamente, totalmente nítida. Es cuestión de conocerlo.